Los Sensuales

El final

2008-11-30T13:03:00.000-02:00

Así empezó todo: allá por noviembre de 2006.

Hoy: 29 de noviembre: despedimos Los Sensuales. Fueron seis meses junto a quienes nos vieron. Seis meses de intensidad inusitada (al menos para mi - aparente - calma). Pudimos torcer situaciones que el destino (o nosotros mismos) nos presentaba(mos). Hoy, más calmos, más emocionados, más cerca de la despedida veo que este espectáculo fue el fruto de muchos esfuerzos, de muchos dolores, de muchos silencios. Todo - desde el primer día - tuvo el sello de la sensualidad: desmesura - sí. Hoy, nos despedimos. Y abrazo a cada uno de los que estuvieron asociados a este enorme proyecto. A todos. El año que viene no reestrenaremos (al menos no como yo había pensado hacerlo): la sala tiene otros planes que no nos incluyen. Cierro el blog, entonces. Así: con la felicidad de haber llegado al puerto. Este amor - el de los sensuales - estuvo demasiado cerca de la pasión y - como ella - sabe disolverse en el tiempo con una extraordinaria celeridad. Bienvenido sea lo que viene. Un abrazo a todos ustedes: cada uno de los que esto lee.

Alejandro.

Dicen:

2008-11-29T12:49:00.001-02:00

Desear o morir
por Jimena Repetto

La sensualidad suele ser un discurso que calla su deseo, mientras anhela que el otro interprete, entre el ruido, aquel silencio. Hay un juego tácito entre quien busca y llama con palabras que atraen como el polen de la flor a ser fecundada. Para el espectador, el título de una obra puede operar como el velo de esperanza en la que él mismo funda el espectáculo. Los Sensuales, título de la obra de Alejandro Tantanian, en este sentido, advierte y reclama que nos entreguemos a un melodrama. Esperamos entonces amores imposibles que quiebren los mandatos sociales, destinos trágicos y cruzados, parentescos desconocidos y por conocer y, por sobre todo, el desborde de las pasiones.

La trama comienza con el asesinato de Teodoro Tigrov. Ya desde la ejecución coreográfica de este primer hecho fundante, se despliega un ejercicio de los actores con el cuerpo que después se registrará en toda la obra. Y no sólo el movimiento y la danza tendrán lugar en escena, sino también las canciones de amor (o desamor) que cantan los personajes y el sonido de un piano que se expande.

Los cinco sospechosos de haber matado a Teodoro son sus hijos, quienes, sin embargo, desconocen que comparten el mismo padre. Odette Malheur, amante de Teodoro, decide averiguar quién es el asesino y para ello convoca a sus dos hermanos, Lise y Alberto Malheur. La interpretación es deslumbrante y realmente los actores logran ser sus personajes, generar amor y desazón en quien los ve y escucha.

Este melodrama, que deviene en tragedia cuando el amor es imposible, donde se cruzan incestos con identidades ocultas, provoca, sugiere y coloca a quien se haga presente en la sala en un eclipse de emociones.

Todo esto ocurre, de forma deslumbrante y original, será por eso que nos sentimos cautivados, suspendidos como las abejas minutos antes de posarse en las flores.

Otro comentario

2008-11-29T12:45:00.001-02:00

Seres que se desean en una ópera del siglo XXI

Una madre, un padre ausente, dos hermanos mellizos (él y ella), un hermano y una hermana, tres hermanos. Entre estos nueve personajes surgen las pasiones desencontradas. Odette, otrora el cisne blanco, jura la venganza de su marido, Teodoro. La van a ayudar los dos mellizos, Lise y Alberto. Mientras, las historias de Mijail y Sonja se van a entrecruzar en los caminos del deseo de Alex, Damián y William. Los personajes hablan, gritan, sufren, lloran. Cantan su pena y bailan su pasión. En un punto, nos perdemos en los parentescos; lo que importa es el deseo, la fantasía, los amores no correspondidos. Desear al que no nos ama, tener el deseo del Otro en la piel. Confundirse en emociones violentas, que todo lo perturban. Muerte, locura, suicidio, amor perturbador que todo lo enceguece hasta los lazos de sangre. Las actuaciones inundan el espacio, cubren todos los rincones; la luz varía de acuerdo a la intensidad de los sentimientos, el vestuario va delimitando modelos de actuar en la vida.

Lo que estamos presenciando, dada la fuerza de la emotividad, es una auténtica ópera del siglo XXI. Alejandro Tantanian ha explotado esa veta para lograr que nos adentremos en un mundo sin Padre, sin Dios ni perdón. Todos huérfanos del amor de una mirada atenta, luchan por conseguir, mantener y soportar el amor de sus hermanos de jauría. Ellos se tocan el corazón, ellas, la entrepierna. A todos los consume la hoguera de los amores imposibles, aquellos en que un instante es vital para que el latir se detenga, y deje fluir la sangre y los fluidos de la carne.
Basado libremente en personajes de la novela decimonónica rusa “Los hermanos Karamazov” de Dostoievski, podría decirse que Tantaniàn declara que el amor es sagrado, como afirman sus intérpretes en escena.

Todo el elenco funciona como un todo orgánico, del que se destaca el trabajo del primer deseante, cronológicamente hablando, Diego Velázquez como Mijail. Las actuaciones realmente cobran vida en los cuerpos (y las almas) de Mirta Bogdasarian (Sonja); Pablo Rotemberg (Alex), que se luce con la expresiva coreografía, Javier Lorenzo (Damien), Nahuel Pérez Biscayart (William, el benjamín), Luciano Suardi y Gaby Ferrero (los mellizos derrotados por la pasión, Alberto y Lise). Y para el inicio y cierre de la obra, Stella Gallazzi (Odette), sedienta de venganza por el asesinato de Teodoro (el fantasmal Ciro Zorzoli).

La música y las canciones que recorren el arco desde Chopin hasta las baladas románticas, y los temas compuestos especialmente para la obra están imbricadas con naturalidad en medio de la narración de los cuerpos deseantes. Las luces, aparentemente cuatro simples lámparas van siguiendo y aportando los climas necesarios a medida que se develan las intrigas. El vestuario está de acuerdo a cada personaje. Un auténtico tratado sobre las pasiones y el Amor, con reminiscencias al Banquete de Platón, Freud, Lacan y los poetas rusos.

Una ópera del siglo XXI.

Silvia Sánchez Urite

www.dramateatro.com

En Vuenosairez.com dicen:

2008-11-29T12:35:00.003-02:00

Los Sensuales

Los Sensuales, obra escrita y dirigida por Alejandro Tantanian, basada en la novela “Los hermanos Karamazov” de Fedor Dostoievski, cuenta con una puesta en escena interesante y con actuaciones concentradas y precisas.

Teodoro Tigrov, ha sido asesinado a golpes de martillo, su amanate Odette Malheur, decide vengar su muerte. Asistida por sus hermanos y convocando a espíritus malignos, acusa del crimen a todos los hijos de Teodoro Tigrov. Las mentiras, represiones y pasiones constituirán la red en la que todos quedarán atrapados.
Utilizando el melodrama como soporte, Tantanian desarrolla esta historia de sentimientos ocultos desplegados en una puesta en escena brillante en su complexión y sencilla en sus recursos escenográficos, logrando espacios diferentes dentro del mismo frío y desolado escenario. Tal y como seguramente, lo imaginara Dostoievski en sus tierras blancas.
La iluminación dura, apoyada en los contrastes y en los tonos azules y las melodías de Chopin y Schumann, completan el cuadro que nos sumerge en el relato.
Las actuaciones son el otro fuerte de esta obra, ya que los actores llevan hasta el límite sus capacidades dramáticas, pasando por la tragedia y la comedia airosamente. Detenidos en los sentimientos encontrados, atraviesan las contradicciones manejando ritmos emocionales y destrezas físicas, estas últimas coreografiadas por Pablo Rotemberg, que además de actuar, canta, baila y toca el piano en la obra. Todos los actores están muy bien y sostienen las particularidades de sus personajes hasta el final.
Si hay una cuerda floja en la obra, algo que no termina de cerrar, es la parte en la que en tono de ópera los actores cantan. Se nota que quienes interpretan las canciones son actores y aunque tratan de llevar adelante la propuesta de Tantanian, se los ve incómodos y forzando sus gargantas para alcanzar el objetivo. Ese es el momento en el que las sillas comienzan a moverse y que algunos espectadores dejan de estar atrapados en la historia para comentarse cosas por lo bajo.
Más allá de esta apreciación, la obra es interesante, vale la pena verla y es riesgosa como todas las propuestas de Alejandro Tantanian.
Demostrando, una vez más, que si hay un lugar donde el teatro se prueba a sí mismo, donde los actores investigan seriamente y donde la dramaturgia adquiere una presencia ineludible, es en el off, Tantanian y sus actores, lejos de las marquesinas y cerca de los espectadores se lanzan a la aventura de contar una de rusos. Acá, cerca de los italianos y los españoles, amoldando el habla, la estructura y los gestos. La verdad… para sacarse el sombrero…

Los Sensuales: están nominados

2008-11-29T12:32:00.000-02:00

Nominación Teatro del Mundo 2008 al mejor autor (Alejandro Tantanian).
Nominación Teatro del Mundo 2008 a la mejor fotografía teatral (Ernesto Donegana).
Nominación Teatro del Mundo 2008 a la mejor iluminación (Jorge Pastorino).
Nominación Teatro del Mundo 2008 a la mejor música original (Diego Penelas).
Nominación Premios Clarín Espectáculos 2008 al mejor autor (Alejandro Tantanian).
Nominación Premios Clarín Espectáculos 2008 al mejor espectáculo del circuito independiente.

Esto se escribió sobre nosotros

2008-11-29T12:26:00.000-02:00

Inusual mirada del crimen al padre

El reconocido múltiple artista teatral Alejandro Tantanian (director, dramaturgo, cantante), habiendo surgido popularmente para el mundillo teatral desde aquel innovador grupo que fuera El Periférico de Objetos, ya ha logrado hacer de su nombre y apellido toda una marca registrada. Ya que una cosa es ir a ver una obra de teatro y otra muy distinta es ir a ver una de este teatrista.

Tantanian siguió con Los Sensuales en la misma línea que hiciera con su obra anterior, Los mansos. Y digo esto porque en ambas abrevó en las lecturas de Fiodor Dostoievsky. Si en Los mansos el disparador fue El idiota; en este caso, Los hermanos Karamazov fue el punto de partida para Los Sensuales. Pero, eso sí, para todos aquellos amantes de mi querido ruso Dostoievsky: no vayan a buscar en este nuevo espectáculo de Tantanian una copia fiel de los Karamazov: ni ahí. Esto es una creación que sólo tomó como punto de partida el texto original dostoievskiano. Nada más.

Aquí se narra el crimen que se perpetúa sobre la figura de un padre que posee, no tres sino cinco hijos, con dos mujeres diferentes. De allí surgirá toda una escalada de venganza, al más puro estilo de un culebrón mexicano (y se me viene a la cabeza Verónica Castro, perdón…). Porque lo que ha hecho Alejandro Tantanian en este espectáculo ha sido pergeñar un poderoso melodrama. Con todas las letras. Ya que hay aquí de esas historias de amor entre hermanos que desconocen su vínculo; incorporando, incluso, a este cocktail una relación de amor gay… Pero su atrevimiento no se quedó allí, sino que fue por más y si hay algo que tiene en cantidad Los Sensuales es música y canciones. El director ha puesto así a cantar a sus actores, aun cuando desafinan algunos de ellos, y esto ha sido una muy buena elección, puesto que de esta manera queda muy claro que no estamos delante de una comedia musical. Si aparecen las canciones, como el mismo Tantanian asevera, es allí cuando a sus personajes ya no les alcanzan las palabras. Si te gustan las propuestas arriesgadas esto es para vos, así que andá imaginándote un clima dostoievskiano tamizado con coreografías varias y canciones.

Marcelo Saltal

Obra: Los sensuales. Autor: Alejandro Tantanian. Elenco: Mirta Bogdasarian, Gaby Ferrero, Stella Galazzi, Javier Lorenzo, Pablo Rotemberg, Luciano Suardi, Diego Velázquez, Ciro Zorzoli y Eliseo Barrionuevo. Musicalización: Pablo Rotemberg, Alejandro Tantanian, Diego Velázquez. Música original: Diego Penelas. Coreografía: Pablo Rotemberg. Dirección: Alejandro Tantanian. Sala: El Camarín de las Musas.

Revista El Abasto, n° 102, septiembre 2008.

Más opiniones

2008-11-29T12:19:00.000-02:00

La obra empieza con la potencia de un martillazo a la nuca; medio atontados, nos enlaza por la cintura y nos arrastra salvajemente por un mar tempestuoso de carnosidades deseantes, para despedirnos finalmente en una playa espectral de cadáveres, fantasmas y locos.
Me encantó.
¡Felicitaciones!
Juan

Lo mejor que vi en años. Genial.
Hernán Vidal

Más vale tarde que nunca asistí a ver esta obra impactante!!
Un verdadero melodrama, característico de los trabajos de Tantanian. Debo destacar principalmente el trabajo de composición de personaje de todo el elenco, muy parejo por cierto y destacar la puesta coreográfica y la respuesta corporal de cada uno de los personajes. La iluminación: maravillosa. Es para mí una obra de Arte. ¡¡¡Felicitaciones!!!
Patricia Carro

La vi hace dos meses y me pareció una obra maravillosa y colmada de belleza. Es muy bueno el laburo de dirección no sólo en en el abordaje de un texto clásico como el de Dostoievski sino también en la puesta en escena con una clara costrucción de los espacios. El despliegue actoral es magistral por parte de todos los integrantes del elenco. Para verla más de una vez.
Ricardo

Fuente: Alternativa teatral

Otra opinión

2008-11-29T12:17:00.000-02:00

Es increible la cantidad de estados por los que pasé mirando Los Sensuales. Y a veces no estados sucesivos sino simultáneos. Es muy difícil encontrar de qué lado del filo se encuentra la puesta. Por ejemplo cuando los actores cantan y obviamente no son cantantes profesionales, la sensación es como de vergüenza ajena, pero como al mismo tiempo todo es exagerado, (la tristeza, las emociones), la incomodidad se transforma en parte de un engranaje y el mecanismo funciona perfecto. Es una puesta super arriesgada. No se si la disfruté. Creo que me puso en una situación de constante tensión interna. Parece ser una obra hecha desde las vísceras y sin embargo es absolutamente mental.
Muy bueno Tanta, nos gustó mucho.

Jorge Macchi

Opiniones

2008-11-29T12:10:00.001-02:00

Los sensuales. Los sexuales. Los incestuosos sin manchas y sin pecados. Porque el pecado es una invención del hombre. La sensualidad es un estado puro como la sexualidad misma, y ambas se nutren recíprocamente. Los sensuales es un espectáculo de poluciones. Una explosión creativa de la pureza de la naturaleza humana. Sus canciones lacrimosas nos recuerdan que el hombre no es más que una pose. Y su paso por el mundo, una tragedia. El hombre nace y lo hacen. Y en su búsqueda desesperada del amor encuentra todo, menos el amor. Los sensuales es un espectáculo para partirte al medio en un carcajada religada con sollozos y suspiros. Es una orgía de emociones en bruto, un charco de sangre y llanto, un vómito de amor incomprendido. Una sublime inspiración trémula de pasión.
Sus actores alteran el melodrama tornándolo tragedia, explorando un nuevo sentido. La música que surge de un piano, a veces surge de las paredes, baja por el techo y explota como un grito enamorado. La música es quien conduce los cuerpos y los acciona. Lo que puede resultar en la vida una cursilería, aquí se magnifica y cobra sentido. Los besos no son besos, son relamidas infectas de vida. Los sensuales es un espectáculo, de esos que te quedan en la dermis. Felicito a todo este creativo equipo de trabajo.

Gerardo B.

Una crítica en territorioteatral.org.ar

2008-09-30T11:50:00.004-03:00

Los Sensuales

Liliana B. López (IUNA)

Esta puesta en escena generará, seguramente, una lectura muy diferente para los que se acercan por primera vez a un espectáculo dirigido por Alejandro Tantanian, y para los espectadores que vienen siguiendo sus trabajos. Probablemente, causará sorpresa a los primeros. Mientras que para los segundos, entre los que me encuentro, Los Sensuales da cuenta de la consolidación de un director, que lleva al límite sus deseos.

Y ésta es una palabra clave para entrar en el mundo propuesto por la escena: el deseo es lo que motoriza las acciones de los personajes, lo que atraviesa sus cuerpos y pone en juego hasta sus propias existencias. Engañosamente distribuidos en tres “casas”, cual clanes identificables, sus vínculos rebosan esta división social, que detona a partir del asesinato de Teodoro Tigrov (Ciro Zorzoli): un crimen que exige venganza, tal como en la tragedia griega, el drama isabelino o el drama de honor español. Su amante, Odette Malheur (Stella Galazzi) clamará al cielo (o al infierno) para su ejecución. A partir de este nudo, se desatarán múltiples redes de pasiones descontroladas, vínculos incestuosos, relaciones prohibidas o desengaños sin retorno. Los caracteriza la falta de medida: la razón resulta derrotada por la pasión, que cuando desborda, estalla hecha canciones. Y éstas, en muchos casos, están ejecutadas desde la competencia interpretativa, más que desde el virtuosismo vocal. Este riesgo asumido por el elenco, es la apuesta más fuerte del director, que en sus dos espectáculos anteriores apeló al play-back (Los Mansos, Y nada más) y a un repertorio preexistente. En Los Sensuales parece continuar con parte del concepto probado por él en el exitoso ciclo de noche, donde con el acompañamiento musical de Diego Penelas interpretó un variado repertorio de canciones unidas por el vínculo entre lo nocturno y la pasión amorosa.

En Los Sensuales se tejen historias a través de las canciones y de los diálogos, recuperando el sentido etimológico de la palabra melodrama (teatro musical), pero también flotan en el aire las huellas de los orígenes de la ópera, la exaltación del sentimiento propia de los madrigales de Monteverdi, y la melancolía romántica de Chopin y de Schumann. La puesta en escena construye una lógica de lo sentimental a través de la apelación a los sentidos: cuerpos que se desplazan en movimientos coreográficos, actuaciones exaltadas o introspectivas según reclame la situación, climas eróticos o atravesados por emociones diversas, colores y sonidos que arman y desarman avalanchas de texturas que construyen su propio verosímil. El minimalismo espacial resulta sostenido por el peso de las actuaciones, con códigos y recursos heterogéneos que son aprovechados al máximo por el director.

Y otra opinión:

2008-09-27T12:01:00.003-03:00

Cabeza de torta.

Ayer estuve en Los Sensuales. ¡Felicitaciones!
Lo destacable, en principio, la transformación de semejante material (Los Hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski) (que uno cree inasible) al formato melodrama, y cómo se comunica, desde ese formato, con el público; el uso de ciertos registros de humor que conviven acertadamente con el aspecto naturalmente trágico de la obra, que hace que se pase de la risa a la congoja sin solución de continuidad; los trabajos de Diego (Velázquez) y Mirta (Bogdasarian), muy destacables ambos: Diego camina por una cuerda floja, todo el tiempo, y lo hace con una maestría soberbia en su registro; Mirta está estupenda con esos desbordes cómico-trágicos (...)
En fin, por mi percepción entre el público creo que la obra funciona bien. (...) Otra maravilla es la iluminación.(...) Y vos sabés que el género melodramático y el musical, no son santos de mis devociones. Como siempre, a la altura de las expectativas, como no podía ser de otra forma. ¡Felicitaciones otra vez!
Emilio

Otra opinión

2008-09-27T12:00:00.000-03:00

Alejandro: soy Lucas (...) Te escribo porque este fin de semana tuve el placer de ir a ver Los sensuales y quería decirte que me gustó mucho. Me pareció increíble el texto, el laburo de puesta, lo que hicieron Oria y Pastorino, el laburo impecable de ese grupo de actores, el riesgo de un espectáculo de esas características... Todo! La verdad que fue un placer muy grande ser espectador de esa obra.
Gracias.
Saludos,
Lucas.

Algunas opinones del público

2008-09-27T11:53:00.005-03:00

Fui este viernes a ver Los Sensuales y fue algo maravilloso. He leído las opiniones y aunque no tengo nada que agregar ya que estoy de acuerdo en su mayoría, quiero destacar especialmente a los actores. La obra como espectáculo es fascinante, atrevida, un bellísimo juego de imágenes que deslumbran, pero allí el instrumento - a diferencia de tantos otros espectáculos - es el actor. Cada uno de ellos completos y entregados. Felicitaciones y un gusto haberme dejado convencer a ir a verla por fin.
Mara

Fui a verla este viernes y me pareció genial. Muy completa, mucha entrega. El trabajo de los actores es para destacar, con un perfecto manejo del cuerpo, que nos traslada por espacios y situaciones generadas con fluidez y sin depender de una escenografía cargada. La iluminación y la música terminan por crear un ambiente que te mantiene expectante y alerta durante toda la obra. Un producto muy particular, innovador y sensual.
Diego

Teatro en estado puro. Impresionante. Toda la desmesura del mundo puesta con un pasión arrolladora. Hay que dejarse envolver por estos sensuales. Hay que sentir sufrir y gozar por estos actores magníficos.Puesta en escena, música y dirección con un desborde magistral. Tantanian un mago con una sensibilidad abrumadora. Exquisita.
Jorge

Los Sensuales es una obra ecléctica, épica y sublime; en todas sus partes: la puesta, la música, los actores, y la sabiduría y belleza extrema de la dramaturgia. Es una obra Renacentista en toda su perspectiva, una suerte de revolución en el teatro nuestro de cada día. Un espacio pleno, ideal. Todo lo tiene y todo lo muestra; es una obra poco egoísta, todo el talento que despliega esta ahí, para nosotros, los espectadores. Una mirada del mundo, de los seres humanos, del amor, del desamor, de los deseos, de Dios o de un padre, de la danza, de la música, de las palabras, de la verdad, de la mentira. Desopilantemente original, merecedora de admiración y respeto. Arte superador. Felicitaciones a todas las partículas que han compuesto esta Obra. Este lado del mundo agradece, enorme agradecimiento , materiales como este.
Natalia

Fuente: Alternativa Teatral

En la web dicen esto:

2008-09-03T11:14:00.000-03:00

Cliquear aquí.

Ruleta china dice esto:

2008-08-10T21:40:00.002-03:00

Sobre el título del post, un click.

Nahuel se va

2008-08-10T14:24:00.003-03:00

Despedida de Nahuel en la casa de Nahuel.

De izquierda a derecha: Eliseo Barrionuevo, Luciano Suardi, Pablo Rotemberg, Mirta Bogdasarian, Alejandro Tantanian, Gaby Ferrero, Mariano Stolkiner, Javier Lorenzo y Ciro Zorzoli.
Delante de AT: Nahuel (Pérez Biscayart) y Diego Velázquez.
No mucho por decir: sí mucho por "biendesear".

Se escribió esto sobre nosotros

2008-08-10T14:20:00.000-03:00

Cliquear sobre el título del post para leer.

Hoy en Ámbito Financiero

2008-08-08T11:45:00.002-03:00

Los sensuales: rareza del off

«Los sensuales». Texto y dirección: A. Tantanian. Int.: C. Zorzoli, M. Bogdasarian, L. Suardi, J. Lorenzo y otros. Esc. y Vest.: O. Puppo. Luces: J. Pastorino. Coreog.: P. Rotemberg. Mús.: D. Penelas. Letras: A. Tantanian y M. Tufró. (El Camarín de las Musas.)

Lo mejor de la nueva obra de Alejandro Tantanian es el cruce de géneros, desde la tragedia al teleteatro, que obliga a prestigiosos directores y actores del circuito off incluso a cantar, aunque muchos de ellos desafinen.

Esta es una de esas rarezas que de tanto en tanto aparecen en el circuito off agotando localidades en todas las funciones (en un horario tan poco atractivo como el de las 23.30) y sin que a nadie le preocupe comprender a fondo el alcance último de sus peripecias. Lo que más se disfruta es el desprejuiciado cruce de géneros (desde la tragedia a la telenovela) y las emociones extremas que viven sus protagonistas entre canciones y coreografías cargadas de sensualidad.

Tras el feroz asesinato de Teodoro Tigrov, su viuda se dispone a buscar al culpable entre los numerosos hijos que engendró su esposo con otras dos mujeres. A partir de allí perseguidores y sospechosos van quedando atrapados en una espiral de pasiones no correspondidas que van desplazando a un segundo plano el tema del parricidio (como instaurador del caos y la destrucción) para centrarse casi exclusivamente en las veleidades del amor, vivido éste como condena, enfermedad o alucinación.

Entre los protagonistas hay varias parejas de gemelos, hermanos que transgreden el tabú del incesto y algunos vínculos de carácter homosexual. Pero aunque todo esto parece aludir a la mítica figura del doble no se proyecta en la obra ninguna sombra siniestra, al contrario, por momentos prevalece un engañoso aire de liviandad. Uno de los principales atractivos de este melodrama musical con notas de tragedia, crímenes a lo Dostoievski y pasiones color Almodóvar es la presencia de una inusual selección de actores y directores: Ciro Zorzoli, Luciano Suardi, Mirta Bogdasarian, Javier Lorenzo, Stella Galazzi, Diego Velázquez, Gaby Ferrero, el bailarín y coreógrafo Pablo Rotemberg y Nahuel Pérez Biscayart (ahora reemplazado por Eliseo Barrionuevo). Todos ellos gozan de gran prestigio dentro del circuito independiente y aquí vuelven a dar muestra de un amplio registro interpretativo. Sus personajes pasan del desgarro a la melancolía, sucumben ante sus propias trampas de seducción y cantan a viva voz sus infortunios.

El único problema es que algunos de estos intérpretes desafinan a más no poder. El público, sin embargo, no lo considera un traspié sino una curiosidad más y hasta lo justifica como un saludable gesto de ruptura (entendiendo el canto como una explosión de sentimientos fuera de control) que no afecta en absoluto la intensidad de este melodrama.

El director Alejandro Tantanian logró salir airoso de esta apuesta a la desmesura y a la degeneración de las formas cultas ofreciendo un espectáculo muy vital que incluso da lugar a que se escuchen risas en los momentos más dramáticos. A nadie debe sorprender que siendo Tantanian un exquisito cantante haya obligado a sus actores a cantar temas para los que no están preparados. Woody Allen hizo algo parecido en «Todos dicen te quiero» (con una Julia Roberts terriblemente desafinada) y le fue bastante bien.

Patricia Espinosa

Habrá cambio

2008-07-26T15:25:00.010-03:00

Eliseo Barrionuevo antes de ser William Richardson.

A partir de este fin de semana en Los Sensuales "comienza a salir" Nahuel Pérez Biscayart y "va entrando" Eliseo Barrionuevo.
Nahuel se va a NY (y otros destinos) a cumplir con su Beca Rolex.
Y frente a esta ausencia - y para cubrirla - se suma a Los Sensuales Eliseo (quien por estos días también forma parte del elenco de Rent en la Ciudad Cultural Konex.)
Pero a no desesperar: Nahuel se irá despidiendo de a poco para que todos aquellos que no lo han visto vengan a verlo.
Y Eliseo ira afianzándose semana a semana.
Y si ustedes vieron a Nahuel - claro -: no se pierdan a Eliseo.

Este es el organigrama de funciones

Viernes 25 de julio
Nahuel Pérez Biscayart

Sábado 26 de julio
Eliseo Barrionuevo

Viernes 1 de agosto
Eliseo Barrionuevo

Sábado 2 de agosto
Nahuel Pérez Biscayart

Viernes 8 y sábado 9 de agosto
Últimas dos funciones de Nahuel Pérez Biscayart

A partir del viernes 15 de agosto todas las funciones
Eliseo Barrionuevo

Nahuel Pérez Biscayart como William Richardson.

En La República de Uruguay, hoy

2008-07-17T12:06:00.001-03:00

Cliquear sobre el título del post para leer la nota completa.

Hoy en la web

2008-07-12T19:10:00.002-03:00

Aquí o aquí:
Los Sensuales

Como si fuera una tragedia griega, el asesinato de Teodoro Tigrov al inicio de la obra, será la primer gota de sangre, de una historia de pasión, deseos, mentiras, sospechas, amor y traiciones, que culminará con un final trágico, derivado por este primer acontecimiento.

Tantanian construye un espectáculo melodramático, con actuaciones afectadas, donde la historia esta teñida por la tragedia. Como se dijo, el inicio es con el asesinato – a golpes de martillo – de Teodoro Tigrov, pero el asesino se oculta en la oscuridad de la noche, la amante de éste (Odette Malheur) fue testigo de este monstruoso asesinato, y decide poner en marcha un plan para revelar la identidad del criminal, para lo cual pide la ayuda de sus hermanos Lise y Albert, quienes se meterán en la familia de Teodoro, para recavar la mayor información posible.

Los sospechosos son los cinco hijos de Teodoro – que si bien no saben que son hijos del mismo padre, es su sangre la que los une: los mellizos Mijail y Sonia Tigrov, y los tres hermanos Richardson: Alex, Damián y William.

El macabro plan de Odette hará que se sucedan una gran cantidad de situaciones, donde la pasión y el deseo serán los protagonistas, hasta llegar el apasionado desenlace.

Para lograr un gran espectáculo Tantanian tuvo grandes aciertos, en primera instancia un elenco formidable, por otra parte, la decisión y convicción a la hora de cómo contar esta historia: usando el melodrama y canciones, por ultimo, un equipo creativo de excelencia.

La utilización de actuaciones melodramáticas podría ser un arma de doble filo, pero la certeza de este director es saber usarla con respeto, y es así que las interpretaciones no son paródicas (algo que podría servir, pero que se sostendría pocos minutos) es así que todo lo que le pasa a los personajes es real, no hay sobreactuación, no hay mentira, por lo cual estos estados exaltados en los que viven, uno los puede capitalizar, uno ve que los sienten realmente, y esto es algo que le es devuelto a los espectadores, para los cuales (si bien la mayoría tarda en entender el código) es difícil no terminar emocionándose con los estados de los personajes.

Pero se hablo de canciones, y el director decide dar una vuelta mas a la puesta, y coloca algunas canciones en ciertos pasajes específicos de la obra, donde los personajes en cuestión muestran el dolor, ya no a través de la palabra, sino del canto, y si bien ninguno tiene grandes dotes en esta materia, las interpretaciones son los suficientemente fuertes y desgarradoras que no importa si cantan bien o mal, lo que importan es como lo hacen, y son momentos de gran intensidad, momentos que uno agradece ampliamente (sobre todo porque a veces es difícil ver la entrega que hacen estos actores en cantantes profesionales, en las pocas canciones que se escuchan, se ve como cada interprete da todo de si)

Hablando de las interpretaciones hay que hablar de los actores… seguramente uno cuando lee los nombres que conforman el elenco se imagina que verá muy buenas actuaciones, pero no, no son buenas actuaciones, son impresionantes, implacables, sorprendentes (y no es por elogiar gratuitamente) realmente si algo se destaca en este muy buen espectáculo son las actuaciones, todos logran interpretaciones poderosas y comprometidas, interpretaciones que dan ganas de seguir de cerca, y que dan placer ver. Me gustaría hablar en profundidad de cada uno, y hasta destacar a algunos, pero seria demasiado extenso, y realmente, es algo que hay que ver.

Por ultimo, las canciones compuestas por Diego Penelas (quien acompaño a Tantanian en el espectáculo De noche) son de gran belleza, canciones que se ajustan al momento de cada personaje, y que calzan a la perfección de cada circunstancia. Canciones llenas de emoción, con fuertes climas, canciones con melodías que llegan.

Los sensuales es una obra poética, una obra bellísima y apasionada, una experiencia por la cual es bueno pasar y ser parte.

Martin Dichiera

Hace unos días se escribió esto en la web

2008-07-11T14:08:00.001-03:00

Cliquear sobre el título del post para ir a la nota. Bienvenido el disenso.

"La Otra" habla de Tantanian

2008-07-05T07:39:00.004-03:00

Aqui va la nota que salió en el Blog de La otra.
Gracias Cuervo, gracias Ricagno.
También pueden cliquear sobre el título del post.

Inrockuptibles

2008-06-27T19:53:00.002-03:00

Cliquear en la imagen para verla en tamaño legible.

Ñ

2008-06-27T19:50:00.003-03:00

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El sábado en ADN

2008-06-23T18:04:00.001-03:00

Teatro | Alejandro Tantanian

"La fuente de mi obra es la literatura"

El dramaturgo y director cuenta en esta entrevista el proceso creativo de

LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 21 de junio de 2008

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El sábado en La Prensa

2008-06-23T17:59:00.002-03:00

"LOS SENSUALES" ES UN LUCIDO EJERCICIO SOBRE LA AMORALIDAD DE UNA SOCIEDAD EN CRISIS

La pasión, el deseo y la locura

"Los sensuales" de Alejandro Tantanian. Dirección: Alejandro Tantanian. Escenografía y vestuario: Oria Puppo. Iluminación: Jorge Pastorino. Musicalización: Pablo Rotemberg, Alejandro Tantanian y Diego Velázquez. Música original: Diego Penelas. Letras de canciones: Alejandro Tantanian y Martín Tufró. Coreografía: Pablo Rotemberg. Actores: Mirta Bogdasarian, Gaby Ferrero, Stella Galazzi, Javier Lorenzo, Nahuel Pérez Biscayart, Pablo Rotemberg, Luciano Suardi, Diego Velázquez y Ciro Zorzoli. El camarín de las musas (Mario Bravo 960).

En Los Sensuales Alejandro Tantanian le otorga un mismo nivel de importancia a la música (a través de canciones, coreografía) y el teatro (el texto, la palabra). Esto es algo que el director, dramaturgo y actor lo venía haciendo hace tiempo en sus unipersonales, entre ellos, "De lágrimas" y "De protesta", pero aún no lo había experimentado en las obras por el dirigidas. Los Sensuales es un espectáculo coral cuyo núcleo de conflicto es una familia dividida en dos, con hijos de madres distintas y un mismo padre. Precisamente el sorpresivo asesinato del padre hace estallar en minimalistas conflictos, el drama que se esconde en cada una de las vidas de esos hermanos, de distintas edades.

EL DISPARADOR
Fiodor Dostoievski, el novelista ruso, es el disparador imaginativo que permitió a Tantanian elaborar este melodrama, con elementos de vodevil y también de tragedia irónica, en el que se habla, sin expresarlo abiertamente, de la moral, del deseo, de las creencias religiosas y de los vínculos destruídos por la mezquindad, la soberbia y el sinsentido. Si en la anterior Los Mansos, también inspirada en Dostoievski -en aquel caso en "El príncipe idiota"-, el entorno era netamente poético, acá el drama "lunar", taciturno, oscuro, es mechado con ciertas dosis de melodrama, para encaminarse después hacia una extraña sensación de desamparo que envuelve por igual a todos los personajes. Los personajes de Tantanian representan cada uno un signo distinto de la mezquindad humana, puesta al servicio, en su mayoría de la destrucción, a veces premeditada, a veces inconsciente, del otro, ya sea a través del amor asfixiante, del incesto, el adulterio o la muerte. Con estos elementos Tantanian pone en marcha un estilo de trabajo que refiere a una estado de locura latente, que se traduce en situaciones en el que cada personaje representa una idea distinta del individuo, de la existencia, pero en su totalidad, esa familia parece responder a un único protagonista: mostrar que la irracionalidad y el caos a veces es parte de una sociedad, sin que sus implicados tengan clara cuenta de este suceso.

DE LA PASION
En Los Sensuales Teodoro Tigrov, el padre, fue asesinado a golpes de martillo y su amante cree que fue uno de sus hijos. Por eso con la ayuda de sus hermanos Lise y Alberto Malheur, intenta poner en marcha una trama detectivesca que permite detectar al criminal. Claro que en ese trayecto no se tomó en cuenta los sugestivos planos de pasión que son capaces de despertar los Tigrov, almas solitarias, inmersas en una orfandad de moral, de emociones y sentimientos que intentan encontrar su cauce como pueden. A veces, algunos de ellos se tropiezan con lo imprevisto, lo prohibido. En otros es la propia autocensura la que no deja abiertos los canales de experimentar una sensación verdadera. De esta nueva performance teatral de Alejandro Tantanian se admira y gratifica su libertad creativa. En ese tránsito de un género a otro, jugado sin prejuicios, el director desnuda un artificio teatral, en el que el sentido de verdad y de lo fingido, se muestra como un objeto escénico capaz de traslucir una emocionalidad construida en base a una creativa sutileza de recursos magníficamente traducidos al escenario, por su muy bien elegido equipo actoral.

Juan Carlos Fontana

Ayer

2008-06-05T20:21:00.002-03:00

... en el Rojas se inauguró la muestra de fotos de Los Sensuales de Ernesto Donegana. No dejen de darse una vuelta. Están buenísimas.

En Crítica Teatral dijeron esto

2008-06-05T20:10:00.006-03:00

Los Sensuales
La octava maravilla

Un padre espera. Sufre. Muere. A mazazos. En la cabeza. Asestados de algún modo por sus cinco hijos, que no saben (o tal vez no quieren saber) que son hermanos. Alejandro Tantanian y el más maravilloso grupo de actores que se podría juntar sobre un escenario hacen de esta escena de apertura la más determinante, potente, poética y multigenérica del teatro contemporáneo. La expresividad corporal y gestual de un fantasmagórico Ciro Zorzoli (en el papel de Teodoro Tigrov, el padre asesinado) es lo primero que se muestra al público. La atención (y la tensión) se activa entonces en el espectador, para no desactivarse hasta mucho tiempo después de abandonada la sala. Una música intrigante, de una potencia inaudita, comenzará a sonar, y sus cinco hijos surgirán desde el fondo de la escena, manejados por una fuerza irrefrenable, cual marionetas, en una magníficamente orquestada coreografía que, sensuales y violentos, con los ojos fuera de sus órbitas y la sangre hirviendo en sus cuerpos, los acercará, paso a paso, a la concreción del acto horrible que desatará la tragedia: el parricidio. Y el espectador ya no podrá escaparse: ha sido atrapado en las garras de los sensuales. Ya sabe (o cree saber) lo que le espera: música, coreografías, canciones, y una magnánima tragedia. No sospecha aún que estos elementos en mano de los nueve actores que dominan la escena pueden crear un coctail imprevisible que tal vez, si se fuera precavido y miedoso, debería ser bebido con moderación. Pero si algo no hay en esta puesta, es moderación; y el público lo sabe, lo festeja, y se entrega, con los ojos bien abiertos, a la desmesura de la pasión, la sensualidad y un teatro cien por ciento sanguíneo.
Tras esta muerte inicial, Odette Malheur (amante de Tigrov, hermana gemela de su ex esposa, ya muerta), lanza una maldición: los hijos de Teodoro pagarán por su muerte. Una nube tóxica se impone entonces sobre estas tres familias que, en el fondo, son una sola. Por un lado, los Malheur, quienes creen tener el poder en un principio. Y por otro, los Tigrov y los Richardson, hijos del muerto. La desaparición del padre conlleva una muerte de la ley, una subversión de los valores. En este caso, la maldición de Odette se expresa en un ardor en la sangre de los hijos, que parece llevarlos a querer unirse, mezclarse, fusionarse con su propia sangre. Amores entrecruzados entre parientes: correspondidos, cambiantes, no correspondidos. Pasiones incontenibles que brotan de los cuerpos, de las bocas, de las almas. Vidas vividas en un segundo. Un descontrol que sólo podría acabar en la tragedia.

La génesis de Los sensuales fue tan abierta que permitía arribar a cualquier resultado: Alejandro Tantanian se propuso en un principio trabajar con estos nueve actores y tomando a Los hermanos Karamazov, de Fedor Dostoievski, como punto de partida. Nada más estaba dicho y, de esta indeterminación inicial, propicia para las más variadas aventuras, se fue gestando la obra, que en algún momento iba a ser una revista y acabó convirtiéndose en un melodrama. Puede que haya habido mucho de juego en este proceso de gestación colectivo, porque lo lúdico se impone en el escenario. El trabajo de Pablo Rotemberg en las coreografías (sobre todo en el espléndido número que comparte con Diego Velázquez) da cuenta de esto. Y cuando las palabras ya no pueden decir lo que quiere expresarse, se abren paso las canciones, originales e interpretadas en vivo, como última vía por la que se desborda la presión sanguínea, pasional y sensual de cada uno de los personajes.
El vestuario dice también algo de ellos: nos habla de sus realidades, de sus sueños, de lo que son, del lugar en el que se plantan en la vida (una Odette Malheur de pasos pesados, duros y severos, dados con unas rústicas plataformas; un Damien Richardson contenido, introvertido y nervioso, prolijo y acotado en unos límpidos tonos pasteles; un William Richarson joven y vivaz alrededor del cual se van a desatar las más profundas y violentas pasiones, que desencadenarán en la tragedia, envuelto en un llamativo azul eléctrico). Una iluminación sutil colabora en la creación de un ambiente tan poco realista como poético y una escenografía mínima y sencilla permite que un mismo espacio se transforme en infinitos ambientes. El minimalismo propuesto desde estos dos rubros es una elección acertadísima para compensar los desbordes actorales, coreográficos y musicales de la escena.

Los actores se destacan (todos) en sus interpretaciones. Diego Velázquez es mágico como el enamoradizo Mijail Tigrov, un niño inocente siempre al borde del llanto con la sangre alborotada y el corazón cambiante. Pablo Rotemberg deslumbra una vez más con sus dotes como bailarín y pianista. Nahuel Pérez Biscayart, al mismo tiempo fuerte y vulnerable, es un perfecto objeto de deseo en torno al cual se enredan las más diversas pasiones. Javier Lorenzo se destaca como el sensual más sufriente, con la pasión más contenida. Mirta Bogdasarian estalla de amor en escena. Ciro Zorzoli deslumbra como aparición de ultratumba y Stella Galazzi, Gaby Ferrero y Luciano Suardi conforman una tríada de maléficos hermanos a los que nada les sale como lo habían planeado.
Con estos nueve actores, claro, nada podría salir mal. Con esta dramaturgia, tampoco. En un espacio tan sensual y acogedor como la sala Los Mansos, del Camarín de las Musas, menos. Y así sucede, al fin. En Los sensuales, nada sale mal. Todo es perfecto, como un ensueño. Al espectador sólo le queda entregarse, abrirse, dejarse llevar por un espectáculo que le hará recordar que esto, justamente algo como esto, es lo que hace del teatro la octava maravilla del mundo.

Anabella Castro Avelleyra

Hoy en Clarín

2008-06-01T04:22:00.006-03:00

Entrevista a Alejandro Tantanian
Elogio de la desmesura
Convirtió en un melodrama una obra de Dostoievski. "Yo no creo en las adptaciones de nada", aclara, polémico.
Por: Eduardo Slusarczuk

"Un libro por un lado y un grupo de gente por el otro. Eso es todo lo que había en noviembre de 2006", dice, en un bar de Belgrano, Alejandro Tantanian. De esta forma, revisa el proceso de creación de Los sensuales, la obra que se presenta en El camarín de las musas (Mario Bravo 960), los viernes y sábados a las 23,30. Y confiesa: "Lo milagroso de esta obra es que hayamos llegado al estreno".

Después de escribir y dirigir Los mansos, basada en la novela El idiota, de Fedor Dostoievski, Tantanian eligió a Los hermanos Karamazov, del mismo autor, para su nueva producción. "Dostoievski llega a ésta, que es su última novela, como si empezara a jugar con todos los temas con los que había trabajado hasta entonces. Como si los tomara en tono de farsa", explica. Y amplía: "Es como si se pudiera reír de la ortodoxia, el nihilismo y la religiosidad de todos los grandes temas". Después, da un paso más allá. "Sin embargo, hay algo en la densidad de la obra, algo de su aspecto trágico, que me interesaba trabajar", remata.

En un campo artístico en el que las adaptaciones están a la orden del día, Tantanian se planta. "Yo no creo en las adaptaciones de nada. Prefiero hablar de una apropiación de ese objeto que es la novela", sienta posición y comienza a contar cómo trabajaron la puesta. "Les dije: chicos, lean la novela y empecemos a trabajar. Cada uno elegía una escena, un personaje e improvisábamos. De allí intenté rescatar lo valioso, recortar y editar ese material de la mejor manera", recuerda.

¿Por qué elegiste el melodrama como lenguaje para la puesta?
En la obra hay un código de actuación sostenido por el realismo, pero los conflictos están un poco saturados. Un personaje, por ejemplo, mira a otro a la cara y se enamora de tal manera que mataría por él. Y todo sucede en un tiempo que no tiene nada que ver con el real. Si pensamos en todas las cosas que pasan en esos siete días que Los hermanos Karamazov narra en sus casi mil páginas, vemos que pasa lo mismo. A mí me interesaba ver qué pasaba en el teatro con eso, y el melodrama es un género que permite tales saltos emocionales. Ahí, por cierto, no hay psicología que resista.

Como si no hubiera espacio para analizarlo desde lo racional.
Por eso también la idea de la sensualidad en el sentido de que lo que tracciona es lo que dictan los sentidos, sin pasar por la cabeza. Hay algo de ese impulso genital, pasional, que está puesto todo el tiempo ahí. Y cuando la palabra no puede dar cuenta del soporte emocional, aparece la música como recurso, la palabra cantada, que es otro registro.

¿Cómo se hace para no caer en el ridículo cuando se trabaja un género tan cercano a la parodia?
El mayor riesgo de este espectáculo era que quería plantear la obra desde un punto de vista en el que la verdad fuera el norte de la actuación. Y para eso cuento con un elenco que la sostiene. Hay veces que el público no puede conectar y de pronto, lo consigue. Y eso habla de la eficacia, en el buen sentido, de la manera en que está concebida la gramática del espectáculo.

¿Qué importancia tienen las coreografías en esa gramática?
Son esenciales en la decisión de decir, desde un comienzo, para dónde va el trabajo. La energía, la violencia, la contundencia de los cuerpos son una señal de lo que se va a desenvolver en escena.

Una trama en la que el parricidio actúa como disparador.
Sí. En general la muerte marca el fin de un orden. En Los sensuales, tras el asesinato del padre hay algo de esa ley previa que desaparece. Esa ausencia empieza a transitar por los cuerpos, hay un entrecruzamiento de sensualidad sin ninguna ley y el fin del caos es una nueva muerte. Yo intento ver que pasa con esta historia en el aquí y ahora. Siempre tuve la idea, y creo que está conseguido, de lograr un espectáculo poderoso en el sentido expresivo. Construí un espacio para que esa contundencia escénica pase, con la intención de que el público no permanezca pasivo.

¿En qué sentido?
En el de poder ir al encuentro de la platea y que la plantea avance hacia la obra. Por eso me parece que, desde el comienzo, te agarra y te mete, o te expulsa. Es el riesgo. Pero sin riesgo, en estas circunstancias de producción, motorizadas por el deseo de hacer, no hay experiencia.

LA DENSIDAD DE "LOS HERMANOS KARAMAZOV" LE INTERESABA AL DIRECTOR.

El deseo como un arma cargada

Existe en Los sensuales una clara intención de no entorpecer la lectura de la obra con estrategias distractivas. La obra es lo que se ve y lo que se escucha. Todo está a la vista. Los manchones de las paredes de la sala, las claraboyas del techo, los movimientos de los cuerpos, las voces desnudas, en el estado de mayor pureza y crueldad.

Tras el asesinato de su amante, Odette Malheur (Stella Galazzi) escupe su venganza. "Qué tu muerte desate el caos", grita frente al cuerpo de Teodoro Tigrov (Ciro Zorzoli). Y el caos sucede. Entonces, durante casi dos horas la seducción es el arma del deseo más primario. Nadie calcula. Sonja Tigrov (Mirta Bogdasarian) busca, se enamora, vuelve a enamorarse. No entiende, siente. Como Alex Richardson (Pablo Rotemberg) dueño de miradas que abrazan, acarician, atan, azotan.

Dos tabiques, cambios imperceptibles de iluminación fabrican los ambientes que el público imagina. Todo tiene un sentido. La respiración entrecortada de Mijail (Diego Velázquez), el balbuceo de Damien (Javier Lorenzo), la imploración de Alberto Malheur (Luciano Suardi), las reacciones de William (Nahuel Pérez Biscayart) y cada caída de la Lise (Gaby Ferrero). Cada acción apunta y dispara. Los actores hablan de deseos, desengaños, frustraciones, soledades, y cuando eso ya no alcanza, los cantan. Y el melodrama lo es aún más. Y la parodia lo es cada vez menos, hasta desaparecer.

Un comentario en la web

2008-05-31T15:12:00.000-03:00

Se publicó hoy, aquí.

Todas las fotos, todas las imágenes

2008-05-29T21:56:00.000-03:00

Todas las imágenes de ensayo de este slide show
© Ernesto Donegana

Hoy en Mundoteatral.com

2008-05-29T21:25:00.004-03:00

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Fuera de la ley
por Silvia Sánchez

Apelando al melodrama y con excelentes actuaciones, la puesta de Tantanian, Los Sensuales, brilla.

El inicio de Los Sensuales, la nueva puesta de Alejandro Tantanian, aporta desde el vamos las claves con las que habrá de leerse la misma: un asesinato representado con música imponente y cuerpos desbordados, es decir, un régimen de lectura que se impone de entrada en las antípodas del realismo.

Con estructura de melodrama, la pieza pergeñada por Tantanian mantiene algunas reglas del género pero viola otras, sobre todo aquella que impulsa a la identificación del espectador con el héroe sufriente, regla que precisa de cierto aire realista que aquí brilla por su ausencia. Tampoco hay, de esta poética tan mimada por el sentido popular pero también por los rebeldes posmodernos, ni final feliz, ni personajes sacrificados.

Hay sí, amores imposibles, médula del género, pues en la puesta abundan los enamoramientos que no pueden ser, la mayoría de ellos por lazos sanguíneos.

Allí, y en varios puntos más también, Tantanian coquetea con la tragedia, porque en Los Sensuales hay mucho de esa poética estallada: un parricidio (se trata de un padre asesinado y de cinco hijos que al parecer no se conocen entre sí y que están sospechados del crimen), amores incestuosos (los hermanos se enamoran unos de otros), un pathos que no da respiro (todos los personajes sufren y se lo comunican al público), una falta trágica que desata el caos, y sobre todo, un tono muy poco mesurado. O dicho con más precisión: un aire dionisiaco que se impone triunfal.

Sin embargo, el desborde está controlado, y eso vuelve a la pieza mucho más interesante que otras expresiones que han apelado a los mismos recursos, cayendo en la parodia.

Claro, Tantanian se rodeó acaso de los mejores actores que hay en el teatro por estos días: Ciro Zorzoli como el padre asesinado (un padre que vemos en escena como un punto de fuga “hamletiano”), Mirta Bogdasarian, Diego Velázquez, Pablo Rotemberg, Javier Lorenzo, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi, Gaby Ferrero y Luciano Suardi. Todos exquisitos.

Con sensuales coreografías, música al piano que inunda la escena, suicidios, desmayos, límites borroneados y un credo que reza "que el amor es traición", Los Sensuales, basada en Los hermanos Karamázov de Dostoievski, es un melodrama “desmesuradamente contenido”.

Y como en todo buen melodrama, en esa casa sin ley paterna en donde la pasión le gana a la razón, el final es punitivo. Porque las culpas han de pagarse. Al menos en la ficción.

Hoy en Página/12

2008-05-27T10:14:00.005-03:00

ENTREVISTA A ALEJANDRO TANTANIAN, AUTOR Y DIRECTOR DE LOS SENSUALES
“Dostoievski es un autor fetiche”

El actor, dramaturgo, cantante y director se basó en la novela Los hermanos Karamazov para su montaje de Los sensuales. “En esta obra pude unir drama y música, que en mí estaban muy disociados”, señala.

Por Hilda Cabrera

“Si alguien viniese a ver algo cercano a Los hermanos Karamazov no sé si lo va a encontrar.” El actor, dramaturgo, cantante y director Alejandro Tantanian no desea crear falsas expectativas, pero admite que consideraría un logro que algo de esa novela de Fedor Dostoievski –finalizada en 1880, pues la muerte impidió al autor completar la segunda parte– fuera detectado en su montaje de Los sensuales. Tantanian se atrevió tiempo atrás con El príncipe idiota (1869), no como traslación sino a modo de cantera inspiradora de Los mansos. La recién estrenada puesta de Los hermanos... fue conformándose en base a improvisaciones sobre aspectos de una novela que cuenta con varios capítulos o libros. El tercer libro se denomina Sensualistas y es, acaso, el de mayor presencia en el melodrama que puede verse los viernes y sábados a las 23:30, en El Camarín de las Musas.

–¿El parricidio sigue siendo el eje de esta historia?
–Esa es una de las líneas de esta puesta. Otra es el tratamiento de las ideas. Dostoievski es un novelista y filósofo extraordinario cuyos personajes encarnan ideas. Construye historias haciendo colisionar ideas. Esto me interesa, como su sondeo sobre la idea de Dios y el papel que juegan la voluntad y la imaginación. Me pregunto si éstas construyen la idea de Dios o si la idea de Dios las precede.

–¿A la manera de una superestructura que organiza el material humano?
–Eso queda en el fondo. En realidad, intenté construir una trama novelesca y melodramática diferente de Los mansos, que tenía una dramaturgia poética pero críptica.

Tantanian se había inspirado tiempo atrás en El príncipe idiota,
también de Dostoievski, cuando hizo Los Mansos.

–El capítulo Sensualistas (de la novela) incorpora, finalmente, artificios propios del melodrama...
–Que Dostoievski consumía muchísimo, sobre todo el melodrama de origen francés. Era fanático de Eugène Sue (1804-1857) y de Victor Hugo (1802-1885). En su literatura hay elementos del género popular y de la novela por entregas, recreados desde un pensamiento filosófico.

–¿Dando a cada personaje un lenguaje propio?
–Un lenguaje que proporcionaba vivacidad al texto y generaba la tensión necesaria para que el lector fuera a comprar el periódico donde aparecían los capítulos.

–En cuanto a su trabajo sobre la música, ¿qué considera nuevo en Los sensuales?
–Creo que pude unir drama y música, que en mí estaban muy disociados. Hice teatro desde los ’80, estudiando con maestros muy rigurosos, como Laura Yusem, Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené, Ricardo Monti, Mauricio Kartun. Extraordinarios. A mediados de los ’90 me decidí por el canto y comencé a estrenar De lágrimas, De protesta, De noche. En Los sensuales, pude armar un melodrama en el sentido más clásico, el de antecedente de la comedia musical, género que me interesó desde chico. Era feliz viendo El diluvio que viene o Están tocando nuestra canción, con Valeria Lynch y Víctor Laplace, en el Odeón (de Corrientes y Esmeralda), cuando todavía no había sido demolido (en 1990). Me fascinaba ese género encapsulado por la “alta cultura”.

–¿Cree que se lo desmerecía?
–La comedia musical iba por otro camino. Cuando estrené De lágrimas, en 2002, sentí que mejoraba mi comunicación con el público, y eso me produjo gran placer.

–¿Y Los sensuales?
–Pretendo que se vea como una obra coral, donde los actores cantan y hay música en vivo.

–¿Qué lugar ocupa el parricidio en este melodrama?
–Está algo relegado. Me interesaba que hubiera gran energía emocional y, sobre todo, me importó no utilizar la parodia para sostener el melodrama. Presté atención a las cualidades de la literatura de Dostoievski, por ejemplo al empleo del espacio y el tiempo, que es más una proyección de los personajes que un tiempo real. Mi impresión es que los personajes pierden noción del tiempo racional.

–¿Y respecto del espacio?
–En Dostoievski, los espacios tienen una especie de umbral que separa y al mismo tiempo ofrece continuidad: una habitación con una puerta que se abre a un pasillo o comunica con otra habitación, a veces abarrotada de gente, o lugares de tránsito, con personajes que están yendo hacia o viniendo de, a veces de oscuros callejones.

–¿A la manera de escenarios de muerte?
–De muertes tremendas. El melodrama permite esos excesos. Por ejemplo, que un personaje entregue una carta a otro y que éste, al quedar solo, sienta que se ha enamorado locamente de ese que se fue y que hasta sería capaz de matar por él. Esa condensación emocional, especie de aceleración del tiempo, es difícil de actuar para los que tenemos una formación psicologista y necesitamos una suerte de pequeñas sumas para llegar a un resultado. En Los sensuales, los actores tienen que pasar de uno a mil.

–¿Dónde ubica en su obra la “perversa sensualidad” atribuida a Dostoievski?
–En la obra, la pregunta va por la línea del deseo: ¿qué es el deseo? ¿Está regido por una ley? ¿Qué hace que una persona se revista de sensualidad? Descabezado el padre se produce el caos. El aire se envenena como atravesado por una peste. El asesinato del padre confunde: los personajes se obnubilan y los hermanos copulan, pero queda un lugar para la redención.

–¿Por el sufrimiento que inflige la conciencia?
–Esa idea no opera hoy de la misma forma que entonces.

–Quizá sí asociada a conceptos como justo e injusto: Dostoievski fue encarcelado y condenado a muerte. Pena que se le conmutó por trabajos forzados en Siberia, donde conoció a un prisionero acusado de parricidio, que después supo era inocente.
–Esa es una mirada más actual. Fue condenado por hacer circular textos que se vieron como una amenaza al régimen zarista. Estuvo ocho años preso; pasó por situaciones extremas y sufrió mucho la muerte de su pequeño hijo Aliosha, nombre de uno de los personajes de Los hermanos...

–¿A qué se debe su fascinación por Dostoievski?
–Es un autor muy ligado a mi historia personal. Mi mamá nació en Rusia, en un pueblo cercano al Mar Negro, pero su origen es armenio, como el de toda mi familia. El interés por Dostoievski me viene de mi padrino, primo hermano de mi mamá. Desertó del frente ruso. Fue perseguido, y él y parte de su familia debieron huir. Migraron por Europa hasta llegar a la Argentina. Mi padrino tenía una gran biblioteca, pero no con libros de autores rusos, salvo los de Dostoievski. Yo tenía 8 o 9 años cuando él empezó a leerme estas historias. Este padrino tuvo problemas financieros, deudas, y se suicidó en esa misma biblioteca. Recuerdo que no se podía tocar nada de allí, porque se estaba haciendo el inventario de sus bienes, pero pude robarme dos ejemplares. Para mí Dostoievski es un autor fetiche. No dejo de leerlo, lo entiendo y lo siento como si fuera mi maestro.

–¿Le importa volcar esa carga emocional en Los sensuales?
–Ojalá se descubra algo de esa intensidad mía en la obra.

Un comentario en la web

2008-05-24T19:24:00.001-03:00

Alejandro Ricagno escribió acá algo sobre mí y mis cosas. Je. Gracias, Ricagno.

Ayer, 23

2008-05-24T14:32:00.004-03:00

... fue mi cumpleaños número 42. Y - sépanlo - el mejor regalo que pude tener fue ver la función de Los Sensuales sentado en la platea: y esto no es autobombo o una sesión masturbatoria: nada de eso: fue el mejor regalo porque todos quienes hicimos Los Sensuales sabemos lo duro que fue, lo difícil que fue. Y llegar - entonces - a destino es una alegría. Je. Post sentimental, este. Pero qué importa. De ésto - también - está hecho este espectáculo. Gracias, entonces, a todos por el hermoso regalo de ayer.

Hoy en SOY de Página/12

2008-05-23T16:42:00.004-03:00

Teatro

La ley primera

Los sensuales, la nueva obra de Alejandro Tantanian, muestra en escena los efectos del amor en el momento exacto en que el bichito pica los tiernos corazones. En este caso son muchos hermanos que enamorándose mutuamente conducen a los espectadores y también a Dostoievski hasta los vericuetos más hondos del melodrama.

Por Adolfo Agopián

Hace algunos años Tantanian puso en escena una obra de Daniel Veronese que ofrece, desde el título, algunas claves sobre estos sensuales. En Unos viajeros se mueren encaraba un policial negro de amores aturdidos ciñéndolos a un espacio pequeño y único. El espacio contiene y constituye la acción. Ahora, en una escena acotada, las pasiones estallan. ¡Pero entre hermanos! ¡Casi todos varones! Atrapadas en una red de deseos encontrados y desencontrados, tres (¿dos?, ¿una?) familias sin ley se entregan a los designios asfixiantes del linaje.

Mediante recursos teatrales ligados al artificio, el dramaturgo decide una lectura atravesadísima de Los hermanos Karamasov de Dostoievski. En una primera escena coreográfica se consuma el parricidio que determinará el comienzo del melodrama. La (a)puesta lleva al límite los términos que subyacen en la etimología del género: disfrutaremos de una relación incestuosa entre música y drama. Los culebrones plantean a diario una proliferación de desencuentros amorosos en contextos realistas. En los últimos años se convirtieron en el envase preferido de situaciones melodramáticas; cada vez que el teatro se asoma al melodrama se acerca a la telenovela. La parodia parece gobernar todas las lecturas que intentan rondar la cuestión. Nada de eso encontraremos en este intrincado laberinto de pasiones fraternales. El espacio y el tiempo son del todo ajenos al realismo: no hay afuera, ni elementos anexos a las relaciones. Como si la teatralidad los obligara a reparar en sus muy semejantes. Desde la lírica del texto, la danza, las canciones compuestas por Diego Penelas, hasta las actuaciones y las luces aparecen en los cuerpos de los personajes transitando tensiones caprichosas. El peso acumulativo de las secuencias desnuda lazos de seres dominados no por un destino trágico sino por propios deseos de una sexualidad sin represiones. El carácter “homo” de la endogamia es celebrado junto a un phatos (sufrimiento) también ajeno a culpas o tabúes sociales. Un terrible erotismo se desprende de cada encuentro entre hermanos, entre tíos, como espacio lúdico sin tabúes. La ley del deseo determina intensas miradas, canciones desesperadas, desparramadas como dardos que no encuentran su blanco, y cada personaje se constituye desde el sufrimiento que aporta en la red que se va desplegando en escena. Es un placer diferente ver cómo cada uno de estos actores afronta el reto de mostrarnos su dolor. Diego Velázquez domina de manera genial las emociones de su sangrante Mijail. Impacta en un dúo coreográfico muy sexual con Pablo Rotemberg, también sensible pianista. Mirta Bogdasarian, Ciro Zorzoli, Javier Lorenzo, Nahuel Pérez Biscayart se mantienen en el borde del absurdo para mostrar sus excesos pasionales y nos dejan con ganas de más. Gaby Ferrero (preciosa en su vestido chino), Stella Galazzi (casi lorquiana en sus monólogos) y Luciano Suardi juegan un terceto de tíos algo siniestros dispuestos a ingresar en la demanda deseante del espectáculo. Este “dream team” sigue en los rubros técnicos con Oria Puppo en el vestuario y la escenografía, y el gran Jorge Pastorino, cada vez más colorido en sus luces para Tantanian.

Un comentario en la web

2008-05-23T11:13:00.004-03:00

Puede clickear aquí o sobre el título del post para leerlo.

Javier Lorenzo habló con La Nación

2008-05-19T10:03:00.001-03:00

En primer plano
Sólo se trata de entrar en el mundo del arte

Javier Lorenzo es uno de los más destacados del off

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LANACION.com | Espectáculos | Lunes 19 de mayo de 2008

Otras fotos

2008-05-18T20:36:00.007-03:00

Teodoro
"Jamás pude amarte. Estás vieja. Si te quise fue porque amaba a Odille. Y te parecías a ella. Un poco. El alma no."

Mijail
"Su mano, doctor, su mano en mi corazón."

El último adiós.

Odette
"Es el aire: está envenenado. Estrellas, apaguen su luz."

Mijail
"¿Puedo besarte la mano? Así... de ternura...

William
"Vemos una hormiga en el prado, escalando una hoja de pasto, más y más alto, hasta que cae. Luego escala otra vez y otra vez y otra vez, siempre intentando alcanzar la cima. ¿Por qué la hormiga hace eso? ¿Qué beneficio busca en esa actividad inusual? Esta es, justamente, la pregunta equivocada. No le produce ningún beneficio. La hormiga no está buscando alimento, ni está intentando exhibirse frente a una posible pareja. No. Su cerebro ha sido confiscado por un parásito, que necesita llegar al estómago de una oveja o de una vaca con el fin de cumplir su ciclo reproductivo. Este pequeño gusano del cerebro conduce a la hormiga a determinada posición para beneficio de su progenie, no de la progenie de la hormiga."

Damien
"No entiendo..."

Amor a primera vista.

Mijail
"Duele, doctor... Duele tanto..."

El sueño de Mijail.

Una rosa para Margaret Richardson.

Alex Richardson lee.

Mijail espera el final.

Todas las fotos de este post © Emilio Camarín

La crítica de La Nación

2008-05-18T03:23:00.000-03:00

Al borde del estallido

Alejandro Tantanian maneja con maestría un melodrama con todas las letras

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LANACION.com | Espectáculos | Domingo 18 de mayo de 2008

Ayer

2008-05-17T14:44:00.002-03:00

Estrenamos. Sí. Estrenamos. Agotados, todos. Muy. Yo, feliz. Con zozobra, a veces. Tanto silencio alrededor después de tanto ruido. Siempre es así. Pero todo pasa. Y ya estaremos pensando en lo que viene. Sólo les pido a ustedes, lectores, que vengan, sí, a vernos. Los Sensuales necesitamos de ustedes.

Hoy en Crítica

2008-05-17T13:23:00.004-03:00

Alejandro Tantanian, yendo del teatro a la canción

La palabra, en todas direcciones

Una vez que solidificó su prestigio como uno de los creadores fundamentales del panorama teatral argentino, comenzó con una extraordinaria carrera como cantante. Ahora combina ambas pasiones en su flamante puesta, Los sensuales.

Si la vocación surge a partir de las cosas que uno hace cuando es chico, el origen de la correspondencia entre Alejandro Tantanian y el teatro posiblemente se pueda remontar a su relación con las ventanas. A Tantanian le gustaba observar lo que pasaba más allá de la ventana y, confiesa ahora, podía quedarse allí por horas, absorto frente a alguna de las de su casa de Versalles. Entonces descubrió que su pasión era contar historias y comenzó a estudiar teatro con Laura Yusem, Juan Carlos Gené y Augusto Fernandes. “Grandes, enormes profesores”, los recuerda él. Así empezó todo.

Pero aun antes de decantarse por la actividad teatral, Tantanian ya tenía claro que le gustaba la música y, en los ratos libres que le dejaba el colegio, caminaba rumbo a lo del profesor de guitarra o al Colón, donde los domingos a la tarde daban El gallo de oro, de Korsakov, o Hänsel y Gretel, de Engelbert Humperdinck. Y aunque su apego a la música estuvo desde antes, tardó más tiempo en salir a la luz. Primero se hizo fama como dramaturgo y director de obras serias, reconocidas, indagando en la literatura alemana (Hölderlin, Brecht) o metiéndose con obras rusas (Dostoievski, Tsvietáieva). Pero un día las ganas fueron más fuertes y se animó con una trilogía musical (De protesta, De lágrimas y De noche, que va camino a convertirse en disco), tres espectáculos en los que cantó y bailó cual estrella de la canción. Mientras tanto, en su otra vida, disfrutaba del éxito de Los mansos, obra basada en El idiota, de Fédor Dostoievski, en la que actuaban Stella Galazzi, Nahuel Pérez Biscayart y Luciano Suardi, que logró lo que pocos espectáculos del off consiguen: tres temporadas en cartelera.

Hacía falta, entonces, que de la cabeza de Tantanian (qué musical suena, también, su apellido) surgiera un espectáculo que diera cuenta de sus dos mundos. Y entonces llegó Los sensuales, que se estrenó anoche en El Camarín de las Musas e incluye en su elenco, además de los tres actores que participaron de Los mansos, a Mirta Bogdasarian, Gaby Ferrero, Javier Lorenzo, Pablo Rotemberg, Diego Velásquez y Ciro Zorzoli. Los sensuales no solamente sumó integrantes sino también recursos: además de actuar, siete de ellos cantan. “Me importaba que las canciones fueran el sostén expresivo cuando las palabras ya no pudieran dar cuenta del estado emocional de los personajes. Esa suerte de zozobra, de no encontrar qué decir en las situaciones límites a las que están sometidos los personajes, opera a través de la música como una especie de vehículo de la desesperación”.

Zozobra y desesperación, sí, porque Los sensuales es sobre todo un melodrama. O así le gusta definirlo a Tantanian: “Se trata del amor, de los amores contrariados. Y de relaciones paternofiliales, que siempre son complejas. Y emociona porque ésa es la gran voluntad del espectáculo. Me parece que hay algo de lo que acontece ahí que tiene una densidad y una presencia que están buenísimas y que el espíritu del espectáculo va a ir al encuentro del espectador, a tomarlo, a interesarlo, a conmoverlo, a apresarlo”. Todo eso dice Tantanian, y sigue: “Es una obra que te hace preguntar algunas cosas, te responde otras, y que trabaja desde la narrativa, un poco en oposición a lo que fue Los mansos, que era un espectáculo más cercano a la poesía. Esta vez quise contar un cuento. Tampoco es que sea un relato convencional, porque mi dramaturgia no lo es, pero se parece bastante”.

En el principio fue el grupo de actores que leía una novela, Los hermanos Karamazov. Por esos días, Los sensuales todavía no se llamaba de esa forma, sino Karamazov. Más tarde apareció el nombre, aunque con subtitulado: “Melodrama decididamente inspirado en Los hermanos Karamazov”. Después, el “decididamente” se transformó en un “lejanamente”. Y, al final, la frase desapareció. “A lo largo del proceso, la novela empezó a quedar muy atrás desde el punto de vista de su literalidad. Por eso es que hoy ya no la mencionamos. Sí hay un parricidio y hay hijos; quizás el que haya leído la novela encuentre un montón de cosas en común, pero ésas ya serán apropiaciones subjetivas. Yo creo que nos alejamos de ahí.”

Y, si no, habrá que mirar el blog de Los sensuales (lossensuales.blogspot.com), que sigue la línea de las bitácoras que el director ya había creado para Los mansos, Y nada más, Romeo und Julia y Cuchillos en gallinas. Su primer post data de hace más de dos años e incluye –nada más, nada menos– la versión completa de la novela que les sirvió como inspiración, una manera de brindar a los espectadores la chance de recorrer el mismo camino que los actores. Siguen las fotos de los ensayos, apuntes del director, presentación de los actores y así. “El blog es una herramienta que me ordena y me hace pensar todo el tiempo en el espectáculo de una manera ordenada, porque me obliga a construir algo para que alguien lea, me obliga a comunicar. Y, como los ensayos en las salas independientes son espasmódicos, es bueno tener algo que obligue a estar pensando durante más tiempo en eso que uno está creando”, explica. Pero hay una razón más que lo lleva a compartir el recorrido creativo: “Creo que en la actividad artística lo importante es el trabajo procesual, más allá de los resultados. Obviamente prefiero y pretendo que la obra le guste a mucha gente, pero hay algo del proceso que me interesa contar: lo tortuoso que fue por momentos, lo feliz que fue en otros, lo difícil que fue casi siempre. Me interesa desestimar cierta creencia de que el teatro es una cosa sencilla, porque hay mucha gente en Buenos Aires que hace teatro como si estuviera poniéndose una media. Creo que por eso estamos como estamos: no creo que toda la producción de esta ciudad sea atendible ni creo en la democratización del arte, como no creo en la democratización de la cirugía cardiovascular. Es cierto que hay gente que tiene una vocación real, que estudia y trabaja a destajo para pagarse sus clases, pero también hay mucho boludo alegre que a veces hasta tiene la misma repercusión. Por eso, mis blogs son, también, una especie de cruzada personal”.

Próxima estación, Alemania
El mes de junio encontrará a Alejandro Tantanian disfrutando del solcito alemán (que sí, existe) en un viaje que tendrá varias escalas. La primera, el festival Theaterformen en la ciudad de Braunschweig, donde Los mansos compartirá cartel con obras de Chile, Francia, Irán, Nueva Zelanda, Países Bajos y Uzbekistán. Por fuera del programa oficial, el director también presentará su espectáculo musical De noche que después seguirá de gira por el Festival de verano de la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart, la institución que lo becó en 1998. Y como para que la cosa no se corte por el fin del verano boreal, prepara una versión de El desaparecido (América), de Franz Kafka, para estrenarla en el Teatro Nacional de Mannheim en abril del año que viene.

Natalia Laube.

Socorro Quinto Año: veinte años antes

2008-05-16T17:59:00.002-03:00

Para que juzguen similitudes y diferencias. Ver el post de abajo, nomás.

¡Socorro, quinto año! El regreso

2008-05-16T17:50:00.004-03:00

Fabián Marelli (el fotógrafo de La Nación) supo entrever la trama oculta de Los Sensuales. A él le debemos - gracias Fabián - este extraordinario retrato de grupo que intenta emular las horas adolescentes de Socorro quinto año, pero veinte años después. Cualquier semejanza del presente retrato con el contenido real del espectáculo avisen a este blog.

¿Por qué será roja?

2008-05-16T17:44:00.002-03:00

Hoy, sí: el estreno. Llegamos. Un verdadero milagro: proeza de todos nosotros. Felices con lo que tenemos: deseando que esa sea la felicidad de todos ustedes que verán, sí: verán. Comienza la vida pública de Los Sensuales.

Hoy en La Prensa

2008-05-16T04:11:00.004-03:00

INSPIRADO EN "LOS HERMANOS KARAMAZOV" EL DIRECTOR CREO UNA NUEVA PIEZA
Tantanian y Los Sensuales
La obra parte de un parricidio en el que que están implicados miembros de dos familias mal avenidas. Es un melodrama, cuyos personajes están unidos por el erotismo y la locura. Se verá a partir de hoy en El Camarín de las Musas.

Después de Los mansos inspirada en El idiota de Fedor Dostoievski, Alejandro Tantanian volvió al autor ruso, leyó varias veces su novela Los hermanos Karamazov y a partir de ella, él y sus actores crearon Los sensuales, una pieza que estrena hoy, a las 23.30, en El camarín de las musas, de Mario Bravo al 900.

En La Prensa, Tantanian explicó que terminar de escribir y definir el género de la pieza le llevó un año y medio de ensayos. "En verdad -dice el autor y director- el nombre surge del título del tercer libro incluído en Los hermanos Karamazov, pero el espectador que venga a vernos con la idea de encontrar a los personajes de la novela en la obra, se va a dar cuenta que no es así. Dostoievski funcionó como un inspirador de esta pieza a la que me gusta definir de melodrama. El amaba el melodrama francés, por ejemplo, y eso provocó que yo también me inclinara por ese género."

SIN PADRE NI LEY
Bien acompañado por un equipo de grandes actores (Ciro Zorzoli, Mirta Bogdasarian, Luciano Suardi, Diego Velázquez, Pablo Rotemberg, Javier Lorenzo, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi y Gaby Ferrero), Tantanian también destaca que en el guión de la pieza colaboraron Martín Tufró y Nicolás Schuff.

-¿Con qué personajes se va a encontrar el espectador?
-La obra es un melodrama que comienza con escenas que remiten a un policial. Pero la idea fue trabajar sobre el deseo indómito, el amor y el desamor. La historia abre con un crimen. Odette Malheur, la amante del muerto, decide hacer una investigación y para eso llama a sus dos hermanos, a los que hace tiempo no ve. A ellos les encarga que averigüe qué ocurre en las casas de los hijos de Teodoro Tigrov que fue asesinado con golpes de martillo. Los hijos del hombre forman dos familias, que no se conocen entre sí. Se los conoce por los Richardson y los Tigrov. La primera la integran tres varones y la segunda, dos mellizos, una mujer un hombre.

-¿Odette sospecha que alguno de ellos cometió un parricidio?
-Sí, luego cuando ellos se conocen se entrecruzan las parejas y aparecen situaciones de amor con distintas características. Eso ocupa el setenta por ciento de la historia. La idea es que luego de la desaparición del padre, deja de funcionar la ley y cualquier cosa puede suceder. Los hermanos tienen relaciones entre ellos y aparece el incesto, entre sobrinos, tíos, padres, madres y hermanos.

EL ASESINATO
-En Los hermanos Karamazov también aparece un parricidio.
-El parricidio en la novela es uno de los hechos centrales, que funciona como el motor del drama. En nuestra obra ocurre lo mismo, pero los personajes nada tienen que ver con la novela, es una creación mía y del equipo. Me interesó trabajar ese concepto de la acefalía de la ley. En medio de ese caos aparecen situaciones referidas a la sensualidad, al abandono de la razón, la moral y los tabúes.

-¿Lo que usted cuenta tiene alguna relación con el padre que aparece en la novela de Dostoievski?
-El pinta al padre de los Karamazov como una especie de bufón. Un ser despreciable en todo sentido, cuyo asesinato no reviste ningún carácter trágico. Aunque ese hombre sea un monstruo, eso no quita que sea el padre. Para trabajar nuestra historia tomamos en cuenta algunos aspectos. Uno de ellos es que la novela fue escrita en 1880. Al año siguiente Dostoievski muere y su entierro es uno de los más concurridos. En 1882 muere el Zar Nicolás II. A su vez un filósofo como Nietzsche leía a Dostoievski. A partir de estos datos se nos ocurrió que la idea del hombre liberado de cualquier ley y a expensas de sí mismo, resume de algún modo la propuesta de Los sensuales.

Juan Carlos Fontana

Un regalo de Dios

2008-05-15T12:23:00.002-03:00

"La música - dice Alex Richardson (Pablo Rotemberg) - es un regalo de Dios."

Las dos primeras piezas que escucharán (y verán) en este video son centrales en la trama de Los Sensuales: Chiarina y Chopin. Ambas pertenecen al Carnaval de Schumann. Arrau, el único, las toca para todos ustedes. Que las disfruten.

Hoy en Ámbito Financiero

2008-05-15T11:46:00.006-03:00

Ciro Zorzoli habla de "Los sensuales", variación de Karamazov
"Ni Dostoievski estaba a la altura de esta pasión"

Ciro Zorzoli protagoniza al padre terrible en «Los sensuales», nueva obra de Alejandro Tantanian que partió de «Los hermanos Karamazov».

El viernes subirá a escena en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) uno de los estrenos más esperados de la temporada del circuito off Corrientes. Se trata de «Los sensuales», obra escrita y dirigida por Alejandro Tantanian, que además de reunir a talentos de la escena alternativa aborda un tema de actualidad: la caída de la figura paterna.

No se trata de un drama psicológico sino de un desaforado melodrama plagado de relaciones incestuosas y pasiones fuera de control. El nuevo espectáculo de Tantanian tuvo su punto de partida en una libérrima adaptación de «Los hermanos Karamazov», que luego se dejó de lado. Aunque en esta versión sobreviven algunos núcleos temáticos de la novela de Dostoievski -entre ellos el parricidio que pone bajo sospecha a todos los hijos del muerto- su trama es diferente y ha sido enriquecida con canciones y coreografías. Integran el elenco Luciano Suardi, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi, Pablo Rotemberg, Javier Lorenzo, Mirta Bogdasarian, Diego Velázquez, Gaby Ferrero y Ciro Zorzoli con quien dialogamos antes del estreno. El actor tiene a su cargo el papel de Teodoro, un padre tiránico y brutal cuyo asesinato produce estragos entre sus hijos.

Periodista: ¿Qué consecuencias acarrea este parricidio?
Ciro Zorzoli: El asesinato de Teodoro equivale a una ausencia de ley y esto desencadena una explosión de sensualidad, enamoramientos y pasiones. Hay mucha confusión porque Teodoro ha tenido hijos con distintas mujeres y estos, a su vez, ignoran que son hermanos. Cuando lo descubren es demasiado tarde porque ya se han consumado varios amores prohibidos.

P.: ¿No ocurre nada feliz?
C.Z.: No. El final es cruento. Odette, la última esposa de Teodoro, venga la muerte de éste culpabilizando al más conflictivo de los hijos y además se encarga de anunciarle a todos su condición de hermanos incestuosos.

P.: Ya veo... ¿Va en serio o hay algo de parodia?
C.Z.: La intención de Tantanian fue apostar al melodrama desde un lugar de verdad y con un tono expresivo muy jugado debido a la exaltación de los sentimientos. Las cosas no suceden de acuerdo con una lógica racional porque, de ser así, nunca sucederían. Lo que prima es lo impulsivo y en ese sentido las canciones funcionan como si fuesen otro plano de lo dramático: cuando las palabras ya no alcanzan para expresar lo que uno siente se pasa al plano musical.

P.: ¿La muerte del padre genera una suerte de maldición?
C.Z.: Lo complejo de la relación con el padre es que, por más que éste haya sido un ser despreciable, el vínculo con él siempre es ambivalente. Su muerte puede provocar en el hijo una fantasía de liberación, cuando en realidad genera todo lo opuesto. Y no resuelve nada, sólo produce un enorme vacío.

P.: ¿Podemos relacionar este parricidio de resonancias míticas con la crisis de autoridad que está padeciendo la Argentina?
C.Z.: Sí, claro. Yo trabajo en docencia desde hace varios años y observo un fuerte cuestionamiento de parte de los alumnos hacia quienes ejercen determinadas funciones. Como si ahora todo el mundo fuese sospechoso de no merecer el espacio que ocupa. El cuestionamiento al saber está a la orden del día y esto sucede en todos los ámbitos, incluso en relación a la figura presidencial.

P.: ¿Cómo sería en ese caso?
C.Z.: Un cargo elegido por el pueblo ya no es suficiente, importa más el carisma que tenga el gobernante y no tanto su idoneidad para ocupar determinado lugar. Hoy se sospecha de la autoridad como si fuese algo negativo. Quizás se deba a lo que ha vivido la sociedad argentina siempre oscilando entre el autoritarismo y el laissez faire. No estamos acostumbrados a que alguien pueda ocupar un lugar de autoridad asumiendo la responsabilidad que le compete a su función sin necesidad de recurrir a medidas autoritarias ni a medidas populistas y permisivas.

P.: En el elenco de «Los Sensuales» hay varios directores -usted incluido- que muy generosamente se han sumado a este proyecto en calidad de actores. ¿No es un gesto atípico en un ambiente que se ha vuelto cada vez más individualista y competitivo?
C.Z.: Creo que es un mal de la sociedad argentina donde cada vez es más difícil el encuentro con el otro. Como sucede en otros rubros, todos se quejan de que hay muchos haciendo lo mismo que uno. Convengamos que la ciudad está saturada a todo nivel ¿por qué no habría de estarlo en el ambiente teatral? Por otro lado ciertas políticas culturales han reducido los espacios para la creación y eso genera un alto nivel de crispación y de rivalidad entre aquellos que aspiran a tener un subsidio o una determinada producción. Felizmente, hay otra gente que está empezando a generar tramas solidarias y no se queda rumiando «a mí no me dan y a otros sí», sino que se esfuerza en buscar otros modos de hacer y de pensar el teatro. Son artistas hacen lo suyo sin hablar en «contra de» o en «oposición a». Lo importante es que piensan en términos positivos y se vinculan con los demás sin envidia ni divismos.

Entrevista de Patricia Espinosa.

Hoy en La Nación

2008-05-15T10:45:00.000-03:00

Sensuales, melodramáticos y estallados

Después del éxito de

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LANACION.com | Espectáculos | Jueves 15 de mayo de 2008

Músico invitado

2008-05-14T20:57:00.004-03:00

Robert Schumann

Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el Estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales.

Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven Schumann se identifica tanto con la literatura como con la música. A los 14 años escribe un ensayo sobre la estética de la música. Ya desde que estudiaba en el colegio absorbe la obra de Schiller, Goethe, Lord Byron, así como los dramaturgos de la Grecia Clásica; pero la influencia literaria más poderosa y permanente es sin duda la de Johann Paul Friedrich Richter. Tal influencia puede apreciarse en sus novelas de juventud, "Juniusabende" y "Selene", de las cuales sólo la primera fue concluida (1826).

Su interés por la música había sido estimulado desde niño al escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a través de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.

Su padre, que tanto había fomentado la educación de Robert como pianista y escritor, fallece en 1826; su madre no aprueba la dedicación a la carrera musical y en 1828 le envía a estudiar Derecho a la Universidad de Leipzig. Pero no tardó en abandonar los estudios para consagrase enteramente a la música.

El abandono de la carrera de concertista

Hacia 1830, Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados concertistas de su época, como Paganini y Liszt. Por tanto, el joven Schumann, de innegable talento como pianista, se empleó a fondo en perfeccionar su técnica de teclado, siendo sólo el azar o el destino lo que le obligó a abandonar este camino y convertirse finalmente en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.

Entre sus amigos se encontraba Friedrich Wieck (padre de Clara, su futura esposa), notable pedagogo musical, que le dio lecciones. Después de abandonar a Wieck prosiguió solo estudiando piano. Existen varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó Schumann su mano derecha en 1830, siendo la más aceptada la de que para fortalecer el cuarto dedo ideó un aparato que de hecho lo inutilizó casi completamente (la musculatura del cuarto dedo está conectada al tercer dedo, convirtiéndolo en el dedo más débil). Otras fuentes citan la cirugía fallida, o incluso los efectos secundarios de la medicación para la sífilis. De cualquier modo, las esperanzas de Robert Schumann de emular a los virtuosos, o tan siquiera de llegar a destacar como concertista, se desvanecieron.

Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus diversas actividades y estudios con la composición y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. Desde ese momento se entrega con pasión a la composición, comienza a estudiar teoría con Heinrich Dorn, director de la ópera de Leizpig, y considera la posibilidad de escribir una ópera sobre Hamlet.

Compositor y crítico

En paralelo a su nueva actividad como compositor, iniciaba su obra de crítico musical, que generó una abundante producción literaria. Su excepcional formación y aptitud literaria se plasmaban en críticas musicales, en las que, a través de personajes imaginarios, profundizaba en las obras de sus contemporáneos. Un famoso ejemplo es su ensayo sobre las variaciones de Chopin sobre un tema de Don Juan, que apareció en el Allgemeine musikalische Zeitung en 1831.

Su Opus 2 Papillons (Fr., "Mariposas") escrito en 1831 es otro ejemplo excepcional de la fusión entre literatura y composición musical de Schumann. Se trata de una composición para piano, que consta de varias escenas de danza inspiradas en una fiesta de disfraces. Cada danza trata de retratar a diferentes personajes y no guardan relación entre sí, excepto la última. Según escribiría el propio Schumann, está inspirada en la última escena de la obra Flegeljahre de Johann Paul Friedrich Richter y mezcla el carácter festivo con un extraordinario sentimiento melancólico.

La muerte en 1833 de su cuñada Rosalie y de su hermano Julius le causaron una crisis nerviosa e intentó suicidarse. Las crisis, depresiones, intentos de suicidio y periodos de reclusión completa fueron frecuentes en la vida de Schumann y se acentuaron a partir de 1844, continuando en aumento hasta su muerte (incluso llegando a escuchar voces y experimentar alucinaciones). Este declive psíquico se relacionó inicialmente por los historiadores del siglo XIX con la sífilis (o con el desastroso tratamiento médico a base de mercurio, habitual en la época y casi peor que la enfermedad en sí), pero la posibilidad ha sido descartada debido a que los síntomas de desequilibrio mental de Robert Schumann ya eran evidentes desde su juventud, antes de que cualquier síntoma de la sífilis pudiera haberse manifestado. La teoría más aceptada actualmente es que padecía de trastorno bipolar (enfermedad maníaco-depresiva). Pero la gran intensidad creativa de Schumann se concentraba en sus periodos de lucidez, de forma admirable. Tan pronto como se restablecía de un período de enfermedad, se entregaba frenéticamente a la composición, trabajando de modo incansable. No sólo escribía las melodías principales ni se limitaba a las obras para piano, sino que pese a estar en un estado físico y mental muy degradado, escribía la instrumentación sinfónica completa de todas sus obras, hasta la extenuación.

Tras recobrarse de esta crisis, en 1834 fundaría la revista Neue Leipziger Zeitschrift für Musik que dirigió hasta el fin de su vida. Es en esta publicación donde da rienda suelta a su crítica musical, considerada en aquella época como excéntrica, pero que hoy día etiquetaríamos como visionaria. A principios del siglo XIX, compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Carl Maria von Weber eran vistos como figuras menores, por lo que se consideró una excentricidad que Schumann los elevara como grandes compositores, por no hablar de su aprecio a figuras contemporánea, como Chopin o Héctor Berlioz. En esta nueva publicación, hizo todo esto y mucho más.

En el verano de 1834 se enamora de Ernestine von Fricken, una chica de 16 años con quien mantendría una breve relación que él mismo rompería al acabar el año. Es durante este flirteo cuando compone su obra más aclamada, Op. 9, Carnaval. Se trata de variaciones sobre las notas que componen la palabra Asch (pueblo natal de Ernestine) en la notación alemana. También son las letras con alguna nota equivalente en el propio apellido de Schumann. Cada variación comienza con esas notas y, más que nunca, Schumann emplea para la composición la ilustración musical de una historia, con personajes y guión bien definidos. Además consolida el formato de composición que ya inició en Papillons, creando temas muy breves y generalmente no relacionados entre sí, aunque estén inspirados en la misma escena literaria. La mayoría de las composiciones para piano de Schumann están formadas por movimientos que duran pocos minutos, o incluso menos de un minuto.

Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración; poco después conocería a Chopin. Durante toda su vida Schumann mostró hacia sus compañeros músicos una amistad sincera y una actitud de crítica constructiva, libre de rivalidades, algo poco frecuente en un crítico musical que también es compositor. Esta actitud abierta y generosa le permitió ser el "descubridor" de Johannes Brahms cuando éste sólo era un joven y desconocido pianista de 20 años. Brahms se convirtió en íntimo amigo de Schumann (y de su esposa Clara Wieck, especialmente en los años en los que la enfermedad de Schumann se agravó) y se vio claramente influido por su música.

Matrimonio con Clara Wieck

Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su futura esposa. Se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera la pianista más importante del siglo XIX. En 1836 inician una relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, seguramente debido a la diferencia de edad entre ambos (Clara sólo tenía 16 años) y también porque Clara se encontraba de viaje constantemente, actuando por toda Europa. Es durante esta relación clandestina cuando escribe Escenas de la infancia, tal y como le relata por carta a la propia Clara. Un año más tarde Robert pide la mano de Clara a su padre, pero éste se niega. Finalmente se casan en 1839, para lo que deben recurrir a los tribunales al no tener la aprobación de Friedrich Wieck. Permanecieron juntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos.

Clara era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert. Ella le instó a no limitarse a la composición para piano (en estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud), recomendándole que se dedicara a la composición para orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su tiempo. Es precisamente a partir de 1841 cuando compone oberturas sinfónicas y conciertos, en los que, sin embargo, el piano sigue teniendo un papel principal.

El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y composición.

Los últimos años de Schumann

En 1844, tras un viaje a Rusia, atravesó un nuevo periodo depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde. Durante los años siguientes su salud mental y física se iba debilitando, lo cual no le impidió trabajar en multitud de obras, como sus dos Sonatas para piano y violín, su Concierto para violonchelo y orquesta y su única ópera, Genoveva (que no gozó de éxito). Incluso cuando, a partir de 1852, sus episodios de locura le mantienen convaleciente casi todo el tiempo, consigue aprovechar sus momentos de lucidez para completar su Misa, Requiem, Sinfonía en Re menor y Concierto para violín y orquesta.

El 27 de febrero de 1854, Schumann se arroja al Rin y es rescatado a tiempo, pero su mente ya se ha perdido para siempre. Es internado en un sanatorio privado en Endenich cerca de Bonn, Alemania, donde permanece hasta su muerte el 29 de julio de 1856. Tenía sólo 46 años. Muere víctima de la sífilis. Fue enterrado en Bonn, y en 1880 se erige sobre su tumba una estatua de A. Donndorf.

Tras su muerte, Clara se entregó a dar a conocer por toda Europa la obra de Robert, dándole gran fama tras varias décadas de giras.

Otros tiempos

2008-05-14T20:04:00.001-03:00

En épocas prehistóricas, el hombre primitivo había vivido en pequeñas hordas –el último colectivo natural- dominadas por un macho poderoso, amo y padre de la horda entera, con un poder ilimitado que ejercía brutalmente y a quien todas las hembras pertenecían. El destino de los hijos varones era muy duro si despertaban los celos del padre: muerte, proscripción o castración. El siguiente paso decisivo hacia la modificación de esta primera forma de organización habría consistido en que los hermanos se concertaron para dominar y dar muerte al padre en un acto de canibalismo, luego rememorado en el banquete totémico.

En el nombre del padre

2008-05-14T19:57:00.002-03:00

Nombres del padre (Noms-du-Père en francés), más preciso que el más difundido nombre del padre es un concepto introducido por Lacan considerando la noción freudiana del edipo. En sus investigaciones Lacan devela a la función paterna como el soporte de la actividad simbólica de cada sujeto, la función paterna es clivadora ("castradora") e instauradora de La Ley.

Entiende Lacan que la función paterna tiene como correlato a una suerte de significante (téngase en cuenta que la teoría lacaniana considera al inconsciente constituido de un modo similar a un lenguaje) que se inscribiría inconscientemente, tal significante es el denominado nombre del padre. Tal significante substituye o metaforiza al deseo de la madre.
Se considera que tal metaforización con tal significante (el llamado Nombre del Padre) es el pasaje que permite el acceso a la cultura para cada sujeto (aunque el mismo Lacan parece poner en duda esto último).

48 horas

2008-05-14T19:54:00.003-03:00

... son las que nos separan del estreno. Los nervios apremian, claro. Y la felicidad de haber llegado a destino. Si. Que así sea.

Ciro Zorzoli es Teodoro Tigrov antes del golpe final.

Reserve YA!

2008-05-12T11:34:00.002-03:00

Los Sensuales
Melodrama de Alejandro Tantanian

desde el viernes 16 de mayo
Viernes y sábados a las 23:30
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Reservas al 4862-0655
Capacidad limitada.

Los Sensuales

2008-05-10T13:07:00.003-03:00

"Todos nosotros somos así, también en tí que eres un ángel vive este gusano, y desencadena en tu sangre los huracanes. Sí, porque la sensualidad es un huracán, ¡es peor que un huracán!"

"Vemos una hormiga en el prado, escalando una hoja de pasto, más y más alto, hasta que cae. Luego escala otra vez y otra vez y otra vez, siempre intentando alcanzar la cima. ¿Por qué la hormiga hace eso? (...) La hormiga no está buscando alimento, ni está intentando exhibirse frente a una posible pareja. No. Su cerebro ha sido confiscado por un parásito, que necesita llegar al estómago de una oveja o de una vaca con el fin de cumplir su ciclo reproductivo. Este pequeño gusano del cerebro conduce a la hormiga a determinada posición para beneficio de su progenie, no de la progenie de la hormiga. (...) A nosotros, los seres humanos, nos pasa lo mismo. Hay hombres que dejan de lado todo y dedican sus vidas a fomentar los intereses de una idea que se alojó en sus cerebros. Hay muchas ideas por las que vale la pena morir. Pero a diferencia de los gusanos, las ideas no están vivas y no invaden cerebros: son creadas por mentes. Eso. Alguien, alguna vez creó la idea del amor. Y aquí estamos, creyendo que somos libres."

El número dos

2008-04-22T09:56:00.006-03:00

Dos son las familias formadas por Teodoro Tigrov. Dos son los mellizos Tigrov, dos pares de gemelos arrojó al mundo la familia Malheur (Odette y Odille, Alberto y Lise), siempre hay dos para amar a uno y cuando uno ama, ama a dos. Los Sensuales ensaya todas las variaciones posibles del número 2: desde el número de escenas, hasta el trazado secreto de ciertos movimientos sobre el espacio, desde el silencio hasta la música: dos son las piezas para piano y dos son los corazones que se rompen. No hay nada más allá de(l) uno: y cuando eso sucede, llega el dos, y al llegar trae la desdicha, la sangre y la muerte inexorable. En el otro está el castigo: proyección enferma de lo propio. No hay unión posible sin el otro, claro. Pero primero se precisa ligar el uno y el proceso que narra Los Sensuales traza ese camino: del uno al dos. Lástima que ese uno aún no esté lo suficientemente maduro para asumir al dos. ¿Suena a manual de Autoayuda? Nada más lejos porque en Los Sensuales nadie puede ayudar a nadie aunque el deseo de hacerlo persista sobre los cuerpos. Muerto el padre -figura emblemática de esta obra- los unos se disgregan y salen -desesperadamente- a buscar eso que les falta. Siempre, claro, el problema es el origen. Los Sensuales se religan al padre a través del crimen (gracias, Dostoievski, seguís pensando junto a nosotros pese a la distancia decidida). La pasión es otra de las puertas que conducen a esa rara necesidad de comprender qué somos. Seres desgraciados, todos, condenados al dos desde el nacimiento. Tanto penar para evitar la desgracia cuando bastaba con reconocer que es la desgracia lo que supo construirlos. Los Sensuales: carnaval del dos. Bienvenidos todos.

¡Oh amor sin remo, en la Unidad gozosa!
¡Oh círculo apretado de la rosa!
Con el número dos nace la pena.

Ayer

2008-04-22T09:50:00.002-03:00

Fue ayer. A las 22:30 largamos la media pasada (situación extraña que decidimos frente al tiempo que tenemos de ensayo los lunes por la noche): escena 16 hasta el final (escena 28). Todo supo ensamblarse de buena manera. Pude ver, sí, lo que asoma. Y me fui contento a dormir. Hacía mucho tiempo que no me dormía feliz con Los Sensuales - deseando que alguna vez llegara el sueño conciliador: el que permite unir lo soñado con lo real. Vamos llegando a esa síntesis. Claro: todo tiende a disolverse en el aire. Espero - ansío, sí - que la materialidad de Los Sensuales pueda afirmarse al suelo de nuestra sala y sorprenda, emocione y golpee a todos los espectadores. Un buen melodrama tiene esa obligación: emocionar hasta las lágrimas. Y espero que Los Sensuales lo haga, espero que Los Sensuales sea un buen melodrama.

La primer pasada

2008-04-19T14:11:00.013-03:00

(incompleta): ausentes con aviso: Javier Damien Lorenzo y Pablo Alex Rotemberg. Primera vez que actuamos de noche. Lejos, todavía, de lo que será. Pero más cerca de lo que sueño que sea.

El director habla con Odette Malheur sobre algunas cosas que prefiere no confesar en el espacio de este blog.

Odette Malheur anuncia el dolor del inicio.

Mijail Tigrov escribe cartas de amor mientras escucha esa música triste.

Odette Malheur espera el fin.

Teodoro Tigrov canta mientras su hijo William sabe escuchar lo que desencadenará el infierno.

Lise Malheur canta el dolor del amor. Los sueños incumplidos, el perfume que se disuelve en el aire.

Mijail Tigrov a punto de cerrar esta historia para siempre. ¿Lo conseguirá?

William Richardson espera, Odette Malheur espera.

Lise y Alberto Malheur de regreso.

Los Malheur: el comienzo del fin.

Teodoro Tigrov desde el Parnaso observa lo que el dolor dicta en las vidas de quienes lo odiaron y amaron.

Alberto Malheur descubre que el amor es posible.

William Richardson lee cartas.

Sonja Tigrov: espera en el vacío.

Todas las fotos © Ernesto Donegana

Minae Mizumura dice:

2008-04-13T13:49:00.002-03:00

"No todas las novelas tienen cualidades melodramáticas, es obvio, ¡pero todas las historias memorables sí! Esto es particularmente cierto de Cumbres borrascosas, por supuesto, y ojalá haya pasado a Una novela real, entre cuyos personajes hay un héroe más que humano, un Übermensch. ¿Saben?, creo que este tipo de novelas son las más difíciles de escribir. No solo porque deben, por definición, ser largas y cada vez más entretenidas. La tarea del novelista es asegurar que cada frase de la novela convenga a la verosimilitud de la situación, de modo que parezca una pintura de la realidad humana lo que en el fondo es melodrama... Dotar de espesor de realidad a argumentos que, si los contamos brevemente, suelen ser muy tontos..."

Minae Mizumura es novelista, es japonesa y escribió Una novela real, recientemente editada por Adriana Hidalgo. El fragmento aquí citado pertenece a un reportaje realizado por Leopoldo Brizuela y Oliverio Coelho y que se puede leer, completo, aquí.

Usted: no se pierda Los Sensuales

2008-04-12T13:16:00.005-03:00

Teodoro Tigrov ha sido asesinado a golpes de martillo.
Su atribulada amante, Odette Malheur, fue testigo del asesinato. Pero la noche supo ocultar el rostro del asesino.
Será Odette, entonces, quien decida poner en marcha el plan para revelar la identidad del criminal: el primer paso será convocar a sus hermanos: Lise y Alberto Malheur - a quienes no ve desde hace veinte años, desde que unió su vida a la de Teodoro – para que la ayuden con la investigación.
Los sospechosos son cinco: Mijail y Sonja Tigrov (oscuros y melancólicos mellizos –hijos de Teodoro Tigrov y Odille Malheur (hermana gemela de Odette, muerta hace ya veinte años) y Alex, Damien y William Richardson, hijos del mismo Teodoro y una tal Margaret Richardson (que Teodoro supo ganarse en una fasta mesa de póquer.)
Los cinco sospechosos son –claro- hijos del mismo padre.
Pero no lo saben.
O eso al menos simulan.
Odette teje las redes y convoca a la fuerzas del mal para que el deseo envenene el aire.
Lo que sigue es una innumerable cantidad de historias apasionadas, de melodías exaltadas, de deseos sin cauce, de cuerpos entregados a la pasión más descontrolada. Esta irrefrenable catarata de emociones llevará a un final único y desmesurado que sólo sabrá encontrar su límite frente a la caída del telón.

Una pasada general

2008-04-06T15:31:00.004-03:00

... o algo así. El lunes pasado, 31 de marzo, cerramos el mes con un desfile de todas las escenas en el estado en el que estaban. Algunas, avanzado; otras, balbuceantes. Lo bueno fue poder "ver" la totalidad. Encomillo el verbo porque la manera en que puede ser visto el todo a esta altura del proceso dista mucho de la visión que imagino será la final. Pero la pasada tuvo sus beneficios: pude entender algunas cosas del ritmo, descubrir ciertos amaneramientos en el texto y darme cuenta de ciertos desniveles en el orden de la trama.

También probamos la presencia de todos en escena durante todo el tiempo. El tráfico humano en el escenario despierta buenas posibilidades (sobre todo en las cuestiones rítmicas y en el afianzamiento de ciertos vínculos entre los personajes). Todavía el espectáculo no es libre. Claro, primero debería ser para poder encontrar ese espacio de libertad, esa circulación que yo imagino y aún no veo. Tal vez estas notas de hoy despierten poco entusiasmo en los hiopotéticos lectores. Lo que puedo asegurar es que cuando Los Sensuales conozca su estreno este post será el testigo que dará cuenta (o no) de que hemos logrado el cometido.

Sobre Los Sensuales

2008-03-21T18:43:00.003-03:00

Los Sensuales ensaya desde la puesta en escena un concepto vertido por Bajtín en su ensayo sobre Dostoievski. Cito aquí:

“En el mencionado sueño de Raskolnikov el espacio adquiere un sentido complementario de acuerdo con la simbología carnavalesca. Lo alto, lo bajo, la escalera, el umbral, el vestíbulo, la entrada, indican el punto donde tiene lugar la crisis, el cambio radical, una inesperada ruptura del destino, donde se toman decisiones, donde se traspasan las fronteras prohibidas, donde se renuevan o se perece.”

Y luego amplía:

“La acción en las obras de Dostoievski se lleva a cabo principalmente en estos ‘puntos’. Mientras tanto, el espacio interior de la casa, las habitaciones, que se están alejando de sus fronteras, esto es, del umbral, casi nunca es utilizado por Dostoievski, si es que no tenemos en cuenta, desde luego, las escenas de escándalos y destronamientos en las cuales el espacio interior (de una sala o salón) se convierte en un sustituto de la plaza. Dostoievski deja de lado el espacio interior habitable construido y sólido de las casas, los apartamentos y las habitaciones alejadas del umbral. Lo hace porque la vida que él representa no transcurre en este espacio. Dostoievski está muy lejos de ser un escritor de interiores, de familias, de haciendas, etc. En un espacio interior habitado, alejado del umbral, la gente vive una vida biográfica: nacen, pasan la infancia y la juventud, se casan, tienen hijos, envejecen, mueren. Este tiempo biográfico también se deja de lado. En el umbral o en la plaza sólo es posible un tiempo de crisis, en el que un instante equivale a años, decenios e incluso a ‘billones de años’ (como en el Sueño de un hombre ridículo).
(...)
Umbral, vestíbulo, corredor, descanso de escalera, escalera, escalones, puertas abiertas a la escalera, portones y, fuera de todo esto, la ciudad: plazas, calles, fachadas, cantinas, antros, puentes, canales. Éste es el espacio de la novela en Dostoievski. En realidad, están ausentes los interiores de salones, comedores, salas, gabinetes, dormitorios, espacios que olvidan la existencia del umbral y en los que transcurren la vida biográfica y los sucesos de las novelas de Turguenev, Tolstoi, Goncharov, etc.”

Estos dos conceptos (remarcados en las itálicas) - tiempo y espacio - son las coordenadas en las que se maneja el teatro. El trabajo de Los Sensuales intenta una aproximación a este cruce en donde un espacio contiene una dinámica del tiempo. El espacio en donde se desarrolla la obra es un espacio que contiene un tiempo. Y son esas leyes temporales las que dictan el ritmo y ese ritmo determina un espacio cuyas leyes intentaremos desentrañar para poder – luego – respetar en el trabajo.

Siempre estuve interesado en la manera en que el tiempo puede adueñarse del espacio. En Dostoievski esto parece ser un eje fundamental. Algo de esa manera de ver el tiempo (asociado indisolublemente a un espacio) es fundacional en Dostoievski. En él este concepto parece formar parte de su manera de ver el mundo. El teatro siempre tiene que resolver este problema. A veces la música (el arte que “domina” al tiempo) puede resolver esta cuestión, es por eso que también en Los Sensuales la música forma parte indispensable del montaje. Más allá del género en el que puede inscribirse el espectáculo (melodrama), la música intenta la apropiación de un espacio a partir del tiempo. La música sucede en el tiempo y se deja oír en el marco de un espacio. Los Sensuales – entonces – utiliza la música para pensar las leyes espaciales.

Yo escribí en algún momento algunas percepciones alrededor de lo que soñaba fuera este espectáculo: “Rusticidad, desprolijidad, desarticulado, luz de día, belleza cero, paroxismo, velocidad, silencio cero, fugacidad, procacidad, genitalidad: el grito, las lágrimas, el afuera, la ausencia de interioridad, psicología cero, introspección cero. Un comportamiento salvaje. Ya no hay conexión espiritual. El hombre arrojado a su sensualidad. Lo animal. No hay refinamiento. (¿?) El asesinato de lo bello. ¿Qué es lo bello? – La construcción de un andamiaje que ya no sostiene nada. El teatro abandona las paredes.”

Estas ‘palabras’ que intentan armar un paisaje, que dan cuenta de una voluntad de lenguaje siguen siendo la partitura silenciosa de este montaje, lo que está debajo de las ideas de dirección, lo que sostiene el texto, lo que permite pensar la dinámica de la puesta en escena. Claro que estas ‘palabras’ son sólo eso: palabras - y que el trabajo de la dirección debería encargarse de desaparecerlas para poder armar con ellas sensaciones, lenguaje, decisiones.

Intuyo que este grupo de palabras más la reflexión que siempre se me presenta frente a qué hacer con el tiempo de la representación y en qué espacio (ficcional y real) debe suceder el espectáculo darán por resultado esto que decidí llamar Los Sensuales.

Alejandro Tantanian

Canto y piano II

2008-03-21T18:06:00.015-03:00

Ahora sí: fotos de Los Sensuales cantando junto al maestro Diego Penelas.
Aquí van:

Pablo Rotemberg a punto de dar un agudo seguido por Alejandro Tantanian. El maestro Penelas, claro, al piano.

Un descanso.

La canción de Alex Richardson bajo los dedos de Penelas.

Sonja Tigrov (Mirta Bogdasarian) se apresta al dolor que su canción encierra. Tantanian dice algunas cosas.

El piano espera a Penelas. Rotemberg y Bogdasarian también.

Javier Lorenzo entiende lo que Penelas dice, obbbvio.

Lorenzo a punto de contestarle a Penelas...

Damien Richardson (Javier Lorenzo) espera su entrada.

Odette Malheur (Stella Galazzi) cuenta algunas cuitas sobre su canción. Penelas escucha.

Odette canta su Himno de la venganza.

Mijail (Diego Velázquez) Tigrov canta su canción de amor. Rotemberg está siempre cerca del piano: claro, él será el que toque en vivo cada noche de Los Sensuales.

Lise Malheur sufre y su canción se desangra.

Ese día no contamos con Nahuel Pérez Biscayart, Luciano Suardi y Ciro Zorzoli.
Tendremos fotos de ellos entonando sus canciones en breve... no desesperen.

Todas las fotos © Ernesto Donegana.

Los que somos

2008-03-21T12:11:00.005-03:00

Melodrama de Alejandro Tantanian

Elenco
Teodoro Tigrov, padre,
brutalmente asesinado al inicio de este melodrama.
Ciro Zorzoli

La casa Tigrov
Hijos de Odille Malheur y Teodoro Tigrov:
Sonja Tigrov, hermana melliza de Mijail,
huérfana de madre, abandonada por su padre hace exactos 21 años.
Mirta Bogdasarian
Mijail Tigrov, hermano mellizo de Sonja,
huérfano de madre, abandonado por su padre hace exactos 21 años.
Diego Velázquez

La casa Richardson
Hijos de Margaret Richardson y Teodoro Tigrov:
Alex "Dumby" Richardson, el mayor, hijo de la posesa,
así llamado por el sobrenombre que por aquel tiempo pesaba sobre Margaret Richardson.
Pablo Rotemberg
Damien "Stinky" Richardson, el del medio, hijo de la idiota,
así llamado por el sobrenombre que por aquel tiempo pesaba sobre Margaret Richardson.
Javier Lorenzo
William "Muddy" Richardson, el menor, hijo de la muerta,
así llamado porque Margaret Richardson murió al darlo a luz.
Nahuel Pérez Biscayart

La casa Malheur
Odette Malheur,
hermana gemela de Odille (ya muerta), hermana de Lise y Alberto,
tía de los mellizos Tigrov y amante de Teodoro Tigrov al momento de su muerte.
Stella Galazzi
Lise Malheur,
hermana melliza de Alberto, hermana de las gemelas Odette y Odille (ya muerta)
y tía de los mellizos Tigrov.
Gaby Ferrero
Alberto Malheur,
hermano mellizo de Lise, hermano de las gemelas Odette y Odille (ya muerta)
y tía de los mellizos Tigrov.
Luciano Suardi

Fotografías
Ernesto Donegana
Comunicación integral / Gráfica
Go Up! Group
Prensa
Duche & Zárate
Asistencia de dirección
Mariano Stolkiner
Meritorio de escenografía y vestuario
Cecilia Stanovnik
Asistencia de coreografía
Silvina Duna
Entrenamiento vocal
Sebastián Holz
Asistencia general
Martín Tufró
Producción ejecutiva
Romina Chepe

Colaboración autoral
Nicolás Schuff & Martín Tufró
Musicalización
Pablo Rotemberg, Alejandro Tantanian & Diego Velázquez
Letras de las canciones
Alejandro Tantanian
Letra de la canción de Teodoro Tigrov
Martín Tufró
Música de las canciones
Diego Penelas
Coreografía
Pablo Rotemberg
Luces
Jorge Pastorino
Escenografía y vestuario
Oria Puppo
Dirección
Alejandro Tantanian

Los Malheur: villanos

2008-02-25T19:22:00.003-02:00

En la línea clásica del melodrama los Malheur, entonces, nuestros villanos. Hoy trabajamos sobre esa tríada que traerá horrores y penas a las casas Tigrov y Richardson. Odette Malheur en la soledad de su retiro convoca a sus hermanos. Lise y Alberto Malheur acuden a la cita. Entre los tres hay muchas cuentas impagas. Mucho dolor que mitigar. Pero algo es claro: juntos pueden todo, juntos pueden desarmar el mundo, juntos pueden aniquilar lo que se les ponga por delante. Presentados estos tres monstruos no habrá dudas sobre lo que se avecina: la tragedia tiene nombre. Y son los Malheur los dueños. Y son los Tigrov y los Richardson las inexorables víctimas.

Canto y piano

2008-02-25T19:08:00.003-02:00

Diego (Penelas) al piano. Pablo (Rotemberg) mirando con abrasadora inquietud las manos sobre el teclado (será el encargado de tocar el piano en escena). Javier (Lorenzo), Luciano (Suardi), Gaby (Ferrero), Stella (Galazzi), Mirta (Bogdasarian), Nahuel (Pérez Biscayart) y el mismo Rotemberg fueron desgranando uno a uno sus canciones frente a mí. El resultado: conmovedor. Varios terminamos llorando (y nada de malos pensamientos sobre desafinaciones u otras cosas... nada de eso.) Las interpretaciones vienen poderosas. Y de eso pudimos dar cuenta en esta primer pasada de las canciones de Los Sensuales.

Epígrafe falso: Diego Penelas al piano y Mirta Bogdasarian con chalina blanca
a punto de cantar el aria dolorosa de Sonja Tigrov que la despide de este mundo.

De algo estoy seguro: emocionarán a más de uno. Y esa es la idea. Penelas es -sin dudas- un autor extraordinario. La música de las canciones está en lo más alto de la creación de este espectáculo. Son piezas ajustadas, dolorosas, maravillosamente diseñadas para las voces de los actores (de los nuestros, no en general, diseñadas para las voces de ESTOS actores) y que dan cuenta de los dolores más íntimos de los personajes. Las canciones - entonces- sobre el filo de aquello que no se puede decir: cuando la palabra los supere, cuando no haya más qué nombrar, Los Sensuales cantan.

El espacio

2008-02-22T12:04:00.006-02:00

Bajtin escribe sobre Crimen y castigo:

"En el mencionado sueño de Raskolnikov el espacio adquiere un sentido complementario de acuerdo con la simbología carnavalesca. Lo alto, lo bajo, la escalera, el umbral, el vestíbulo, la entrada, indican el punto donde tiene lugar la crisis, el cambio radical, una inesperada ruptura del destino, donde se toman decisiones, donde se traspasan las fronteras prohibidas, donde se renuevan o se perece."

Y luego amplía:

"La acción en las obras de Dostoievski se lleva a cabo principalmente en estos "puntos". Mientras tanto, el espacio interior de la casa, las habitaciones, que se están alejando de sus fronteras, esto es, del umbral, casi nunca es utilizado por Dostoievski, si es que no tenemos en cuenta, desde luego, las escenas de escándalos y destronamientos en las cuales el espacio interior (de una sala o salón) se convierte en un sustituto de la plaza. Dostoievski deja de lado el espacio interior habitable construido y sólido de las casas, los apartamentos y las habitaciones alejadas del umbral. Lo hace porque la vida que él representa no transcurre en este espacio. Dostoievski está muy lejos de ser un escritor de interiores, de familias, de haciendas, etc. En un espacio interior habitado, alejado del umbral, la gente vive una vida biográfica: nacen, pasan la infancia y la juventud, se casan, tienen hijos, envejecen, mueren. Este tiempo biográfico también se deja de lado. En el umbral o en la plaza sólo es posible un tiempo de crisis, en el que un instante equivale a años, decenios e incluso a "billones de años" (como en el Sueño de un hombre ridículo).
(...)

Umbral, vestíbulo, corredor, descanso de escalera, escalera, escalones, puertas abiertas a la escalera, portones y, fuera de todo esto, la ciudad: plazas, calles, fachadas, cantinas, antros, puentes, canales. Éste es el espacio de la novela en Dostoievski. En realidad, están ausentes los interiores de salones, comedores, salas, gabinetes, dormitorios, espacios que olvidan la existencia del umbral y en los que transcurren la vida biográfica y los sucesos de las novelas de Turguenev, Tolstoi, Goncharov, etc.

Mijail Bajtin, Problemas de la poética de Dostoievski, FCE, México, 2003 - Páginas 249 / 251

+ El subrayado es mío.

Efectos colaterales

2008-02-22T11:46:00.005-02:00

No siempre la pasamos tan bien, eh, no crean...
De todas formas nada que no se pueda arreglar con una charla.
De algo estamos seguros: nos queremos.
Y eso nos permite afrontar cansancios, zozobras, inseguridades, dolores, temores. Sonará ingenuo el post, pero es así.
La experiencia lo dicta y nosotros somos Los Sensuales, así que no hay medios tonos.

El ensayo del lunes 18 de febrero

2008-02-22T11:30:00.011-02:00

Mijail Tigrov piensa en la mejor manera de amar.

Alberto Malheur en su disfraz de médico intentar curar el corazón de Mijail Tigrov bajo la mirada dolorosa de Sonja Tigrov.

Mijail Tigrov sueña que Alex Richardson lo ama y lo desea.

Alex Richardson le cuenta a Sonja Tigrov que ve a su madre en las formas móviles de una nube. La nube que ahora ven juntos muta y es el padre el que se dibuja en ella. La nube se parece al padre de Alex, la nube se parece al padre de Sonja. ¿Hermanos, entonces?

Damien Richardson cuenta el funesto hallazgo: su padre, Teodoro Tigrov, con la cabeza reventada a golpes de martillo yace en el piso rodeado de sangre: lo único que se mueve es la sangre, buscando una salida.

Odette Malheur recuerda frente a sus hermanos el dolor de ser testigo. Su hombre, Teodoro Tigrov, asesinado a golpes de martillo: "No pude ver al asesino, pero estoy segura que fue alguno de esos cinco monstruos que engendró: los Tigrov o los Richardson..."

Lise y Alberto Malheur, unidos, escuchan el dolor de su hermana.

Sonja
Los pájaros saben volar sobre las cabezas de los pecadores, el viento trae alivio a los asesinos, las aguas del río refrescan la boca de los violadores. Basta. Yo podría empuñar un arma y disparar al centro exacto de la creación. Matar, matar, matar: que la Naturaleza estalle en mil pedazos. Que todo vuelva a la nada. ¿Dónde empieza todo esto? Si yo pudiera descubrir dónde empieza todo esto, si frente a mí tuviese el inicio de todo este dolor, te juro, hermano, que dispararía con violencia una y mil veces sobre ese blanco para que nada sea, para no ser, nunca, nunca más… Un martillo entre mis manos: un golpe y ¡zas!

Mijail
Yo tampoco. Yo no voy a tener hijos. No. Sí… eso sí: voy a matar al padre… que hay en mí.

Todas las fotos © Ernesto Donegana

El viernes, cine

2008-02-17T14:05:00.005-02:00

El viernes pasado - 15 de febrero de 2008- algunos de Los Sensuales nos encaminamos hacia la zona de Belgrano a degustar algunas delicatessen peruanas en Primavera Trujillana para luego deleitarnos con la última re-creación Dickensiana, excesiva, grandguiñolesca del genial Tim Burton y su cómplice Depp. Edward Gorey se hace presente en la extraordinaria película basada en el extraordinario musical de Steven Sondheim (gracias, siempre) Sweeney Todd.

Imposible olvidar algunos primeros planos, la manera en que las canciones fluyen entre esos personajes. Un ejemplo: Anthony Hope, el joven marinero que acompaña a Todd en su viaje de regreso de Australia y que sabrá enamorarse de la joven Johanna es invitado a pasar a la casa del juez Turpin (el único Alan Rickman): allí lo golpean hasta sangrar: "Te la comías con los ojos" - le dice el juez, carcelero y enamorado de Johanna. Luego Anthony queda solo en la calle, expulsado a golpes de la mansión Turpin. Mira a la cámara, tiene la boca llena de sangre. Canta la única canción de amor "casto" de toda la historia. La genialidad de Burton permite que ese momento sea el preanuncio del baño de sangre y el canibalismo que se avecinan: "Te la comías con los ojos", la boca llena de sangre, la voz alzándose sobre los muros cantando el amor. La película sucede en la niebla, en el Londres de Casa desolada de Dickens. No se pueden obviar las sombras de Murnau sobre el paisaje oscuro de Fleet Street (la calle en donde sucede la acción, la calle en donde Todd tiene su negocio sobre la casa de pasteles de Mrs. Lovett). No hay luz en toda la película, los subtítulos -blancos- encandilan (cuánto mejor sería poder verla sin subtítulos, en inglés: esperemos el DVD). La trama se mueve, previsible, en el terreno único del melo y el gore. No faltan elementos de aquellas novelas subterráneas ("el monje" Lewis, la Radcliffe) en donde la sangre corre por las alcantarillas y las almenas. La dama joven está prisionera, la venganza llega del mar, la justicia es por mano propia, el héroe es un villano, el villano es un burócrata. Los desposeídos se comen a los que los poseen. Por única vez. Hasta que la muerte los separe. La historia es un río de sangre sobreactuado (el color de la sangre en esta película de Burton es lo único que brilla). La escena final es una piedad única que quedará en mi memoria como una de las imágenes más conmovedoras del cine. Todd sostiene a su gran amor mientras que su sangre la baña por completo: la herida abierta en el lugar donde supo herir. Una catarata de sangre desde la garganta: el lugar desde donde se canta. Una celebración de lo gótico, la mejor historia de venganza (personal y social) jamás contada. Ojalá Los Sensuales encuentren eco en estos excesos. Que así sea.

La casa Malheur

2008-02-01T13:52:00.001-02:00

ODETTE
Acá. Acá. Acá.
Grabado a fuego. Para siempre.
Mi amor. Mi único amor destrozado a golpes de martillo…
¿Y a ustedes les preocupa que no coma?

LISE
¿Te sentís bien humillándonos?
ODETTE
No hay que hacer ningún esfuerzo para eso.
LISE
¿Y tu dolor? ¿Y el duelo?
ODETTE
¿Duelo? No hay duelo. No habrá duelo. Habrá venganza. Sangre con sangre se paga.

ODETTE
No tengo dudas.
El asesino de Teodoro Tigrov tuvo que ser uno de esos cinco monstruos que arrastró por hijos: los Tigrov o los Richardson.
La noche era cerrada y no me atreví a correr, tanto espanto producía mi hombre bajo los golpes de martillo.

Todas las fotos © Ernesto Donegana

Una carta

2008-02-01T13:09:00.001-02:00

"Amor, amadísimo, borro mi cuerpo para que me desees un buen descanso. Me preparo para una noche eterna donde vos y yo estamos solos – y somos uno – para siempre...

Quien quiso ser Tu Mijail."

Todas las fotos © Ernesto Donegana

La metamorfosis de Odette Malheur

2008-02-01T12:53:00.000-02:00

El comienzo del gran melodrama. Odette Malheur dice:

"Lo vi.
Yo lo vi.
Yo tuve que ver.
Sangre: de su cabeza.
Golpes, en su cabeza.

Su cabeza que descansaba en mi regazo.
Sus cabellos que yo sabía enredar entre mis manos.
Sabía hundir estos, mis dedos, en la espesura marina de sus cabellos.
Tantos años ocultando al mundo, éste, nuestro amor.
Replegados sobre el hueco del silencio.

¿De qué sirvió, Teodoro, todo esto?
¿De qué sirvió?

(Grito de dolor. Se quiebra en pedazos.)

Mi hombre asesinado a golpes de martillo en la cabeza.
Y aunque la noche se empeñe en disfrazar al asesino: yo lo supe ver.
Y en vengarte, amor mío, se irá mi vida.

Demasiado silencio.
Ya no más.
En el peligro está la salvación.
A trabajar.

Estrellas, ustedes, son mis testigos.
Por ustedes juro, frente a ustedes juro."

Todas las fotos © Ernesto Donegana

Una carta para William

2008-02-01T12:37:00.001-02:00

Sonja Tigrov, mensajera de su hermano Mijail, lleva la consabida carta de amor para William Richardson. El destino sabrá tejer otra trama.

Algo más que una carta es lo que se juega en este encuentro.

"He pensado que algún día me llevarías a un lugar habitado por una araña del tamaño de un hombre, y que pasaríamos toda la vida mirándola, aterrados."

El comienzo del fin.

Un amor para Sonja: el mismo que su hermano supo elegir.

Todas las fotos © Ernesto Donegana

Lise Malheur y William Richardson. El primer encuentro

2008-02-01T12:29:00.001-02:00

Lise Malheur lista para matar.

Bienvenida a la casa Richardson, Madame Malheur.

Un huésped poco hospitalario parece ser el tal William. ¿Nace el amor?

Algunas explicaciones de Lise: "No podía ser de otra manera. Por la manera de caminar supe que eras el menor. Le dije a mi hermano: “Alberto, aquél debe ser el menor. Es inconfundible. No hay manera de que no sea.”

William "Muddy" Richardson aprende su canción desesperada con la ayuda del director.

Todas las fotos © Ernesto Donegana

El derrumbe de Alberto Malheur

2008-02-01T12:27:00.000-02:00

MIJAIL
Si mi pulso se acelera es por la felicidad que siento en este momento.
ALBERTO
(Se sonroja.)
¿Y a qué se debe esa felicidad?
MIJAIL
Amo la vida, amo mi vida, doctor… quiero ser eterno, quiero vivir, vivir como nadie, porque estoy enamorado, Alberto. Encontré al hombre que curará todos mis males. Aquel que sabrá cerrar las heridas de mi corazón.

ALBERTO
(Lo acaricia. Hay algo en ALBERTO que excede la actuación: parece estar verdaderamente enamorado de MIJAIL.)
Vamos de a poco, Mijail…
MIJAIL
No se le puede pedir al viento que no anuncie tempestades.
No se le puede pedir al sol que apague su luz.
No se le puede pedir al mar que silencie el poderío de sus olas.
Y no se le puede pedir a este amor que se oculte.
No.
Lo amo.
Lo amo con toda mi alma.
Y lo voy a gritar con una canción.
Lo voy a gritar en el idioma del amor.

MIJAIL
I love you… I do love you William Richardson!!
(Impacto desmoronante en ALBERTO.)
El que bajo su corazón-coraza esconde a un niño más frágil que el cristal.
Criatura silenciosa de ojos profundos.
Esos mismos ojos por los que me sumergiré, pronto, ya, cuando sepa declararle este amor.
Pronto él sabrá, sí, él sabrá de este amor.
ALBERTO
(Con un hilo de voz.) Mijail, cálmese.

Anoche vi tu rostro
Y en sueños te besé
Después te hablé despacio
Y así supiste que era yo
Yo que siempre supe amarte así
Yo que siempre quise amarte, hoy
No te pierdo.

Te amo
Yo te amo así
Y a mí vendrás
Sé que vendrás, amor
Mi amor
Sabré quererte
Así.

Anoche vi tu rostro
Y en sueños te besé
Después te hablé despacio
Y así supiste que era yo
Yo que siempre supe amarte así
Yo que siempre quise amarte, hoy
Ya te pierdo.

Te amo
Te amo así
Y de mí te irás
Sé que te irás
Mi amor
Sabré llorarte
Así.

Así
Te amo así
Nunca amé así… y mientras pueda verte
Así
Amor, mi gran amor
Ya no vendrás, ya no vendrás
Y yo aquí sin vos.

Te tendré entre mis brazos
William, me vas a amar
Ya no sufras más
Entrarás en mi vida
Y mi alma encendida
Te abrasará

Todas las fotos © Ernesto Donegana

El encuentro en el parque

2008-02-01T12:23:00.000-02:00

Sonja Tigrov y Damien Richardson en el parque. Un encuentro entre tantos...

El ensayo de hoy

2008-01-31T21:09:00.000-02:00

Objetos que Fedor Dostoievski usaba para escribir.

¿Qué decir de un ensayo en donde todo sabe armarse de manera feliz? Eso sucedió hoy. Y -lo sabemos los sensuales- para la felicidad hay pocas palabras. Es por eso que les regalo imágenes del ensayo de hoy (y el de ayer también) que supieron formar un díptico para que la semana sea todo lo feliz que una semana puede ser. Doy fe que este espectáculo (más allá de los juicios y prejuicios de todos los que puedan ser espectadores) será un tren de alta velocidad: no hay respiro, las pasiones estallan como en el más radical de los melodramas. Gracias a todos Los Sensuales por confiar en este delirio que llevamos adelante. (Las imágenes las cargo mañana cuando Ernesto Donegana baje las fotos a esta máquina.)

Una aclaración

2008-01-29T16:23:00.000-02:00

En La Nación de hoy salió publicada una nota sobre el proceso de ensayos de Los Sensuales. Y allí se nombra a María Onetto y a Analía Couceyro: ellas formaron parte de este proceso en sus inicios y hoy -cada una por sobrados y excelsos motivos- no están en el proyecto. Analía tiene entre manos algo nuevo en su vida (sabrán los que sepan) y la Onetto anda leyendo alguna cosa que le supe pasar y sobre lo que me gustaría trabajar con ella. Aclarado el punto: Los Sensuales siguen su marcha: ellas serán invitadas de honor al estreno, claro está.

Hoy en La Nación

2008-01-29T14:55:00.001-02:00

Desordenado apunte de un melodrama
Alejandro Tantanian prepara Los sensuales, con un notable elenco

Tres veces a la semana, Alejandro Tantanian y su dream team de actores cumplen con el sigiloso rito del ensayo con un texto de Dostoievski como excusa, disparador y organizador del caos.

Lunes 21, a las tres y media de la tarde. Un grupo de actores (y qué actores) se reúne para darle vida a Los sensuales, uno de los tantos espectáculos de la escena alternativa que se están ensayando mientraslamayoría de los mortales anda de vacaciones. Dicen que el proceso culminará en abril, cuando esta personal versión de Los hermanos Karamazov, la última novela de Fedor Dostoievski, dirigida por Alejandro Tantanian , tome cuerpo en uno de los espacios de El Camarín de las Musas.

Claro que -por ahora- al cuerpo hay que pulirlo, hay que trabajarle los tonos, adecuar sus intensidades, bucear en sus desbordes e imaginar obsesivamente que todo eso se transforme en un hecho emocional que pegue en el plexo solar del espectador. En eso están.

Afuera hace calor (adentro también). Hay un nervio especial porque es la primera vez que están con el texto que Tantanian terminó de rumiar durante las Fiestas y que, a partir de hoy, comienzan a poner de pie esperando que en algún momento (por arte de magia, por arte de las casualidades, por arte de algo que no podrán explicar exactamente) se produzca un clic que ordene el caos. Paralelamente a estas búsquedas de aguas profundas, una de las actrices cuenta que dejó de fumar y que, para colmo, comenzó una dieta. O sea, una conversación como cualquiera. Claro que, llegado el momento, esta misma actriz reconvierte esa energía contenida en una furia arrasadora, envolvente y avasallante. Teatro, puro teatro.

"Hagamos como venga, no importa. Lo buscamos", le propone Tantanian a Luciano Suardi. "Vayamos a la situación", insiste. Acto seguido, la gran Stella Galazzi, en el papel de Odette Malheur, se larga a llorar desconsoladamente. Y busca un rincón. Y se golpea. Y llora. Y pega unos alaridos que llegan acá, al plexo solar de los que estamos observando. Mientras tanto, Suardi y Gaby Ferrero, los hermanos Malheur en la ficción, la observan. Va un intento. Va otro. Va un tercero. Nahuel Pérez Biscayart, Javier Lorenzo, Ciro Zorzoli y Diego Velázquez -sentados esperando su turno- se ríen de este melodrama explotado. En medio de ese fuego cruzado, Tantanian está concentrado en probar cierto trazo. Va otra primera escena. "Bien. Sí, bien. Pero probá de hacerla más putita, ¿entendés?", le sugiere a Gaby Ferrero. Y ella entiende, no caben dudas de que entiende. Y su Lise se convierte en una máquina de histeria.

Suardi (o Tantanian, no recuerdo) suma otro dato: "Me parece que está bueno pensar que ninguno de estos personajes tiene escrúpulos. Es una familia descabezada ante la falta de una figura paterna. Ya no hay ley y se produce un desmadre emocional". Acuerdan. Y esos acuerdos también toman cuerpo, se ven, se palpan.

Luciano Suardi, Stella Galazzi y Gaby Ferrero ante la mirada de Alejandro Tantanian

A las dos horas el ensayo culmina. El próximo encuentro será el jueves. La agenda es complicada porque a ellos hay que sumar a Mirta Bogdasarian, Pablo Rotemberg, Analía Couceyro y María Onetto. Pero el esquema de la propuesta incluye ausencias y alternancias de estas figuras clave de la escena local. De hecho, ya en el primer ensayo, que tuvo lugar el 11 de noviembre, faltaron tres.

El proceso de apropiación de imágenes, melodías, ideas y vericuetos continúa. La cartelera se pone en marcha y Los sensuales incentiva los sentidos. Pero, claro, habrá que esperar hasta abril.

Alejandro Cruz

El melodrama - Parte 1

2008-01-18T21:13:00.000-02:00

Teodoro nace Tigrov. Su infancia es dura, de aquellas que no se olvidan y que dejan marca para toda la vida. Esa infancia y su propio demonio lo transforman en un verdadero monstruo. Su juventud es como la de casi todos los jóvenes: descarriada. Pretende sentar cabeza comprando algunos terrenitos. Termina perdiendo todo en el violento azar de la ruleta. Conoce a Odille Malheur. La rapta. La obliga a casarse con él. Odille abandona a la fuerza a su familia y se somete a los maltratos y excesos de Teodoro. Ponen una fábrica de tejidos. Ella pasa días enteros con sus noches frente a la máquina de tejer. Los TEJIDOS TIGROV son un verdadero éxito gracias al denodado esfuerzo de aquella enfermiza y hacendosa mujer. Teodoro sigue despilfarrando el dinero en el juego y en mujeres de malvivir. Entre tejido y tejido, Odille da a luz a dos niños: mellizos: Sonja y Mijail. Ambos padecen y atestiguan los dolores de Odille. Aquel padre sólo es sinónimo de maltrato y pesadilla. El peso ominoso de Teodoro se hace sentir sobre aquellas dos pobres criaturas.

Mientras transcurre la temprana infancia de los mellizos, Teodoro conoce a Sunny Richardson: un terrateniente venido a menos con quien entabla algunos negocios que -claro está- saben beneficiar al primero a expensas del hundimiento del segundo. Sunny, entonces, se ve obligado a jugarse todo en una mesa de póker frente a Teodoro. Su hija (Margaret) es parte de la apuesta. No es necesario decir que Teodoro gana aquel infausto póker y con él a la indefensa Margaret quien -para aquella- época demostraba ser una de las mujeres más hermosas de la región. Margaret, se decía, estaba posesa. Aquella noche en la que se transforma en mercancía, dicen, supo aullar como una jauría de lobos mientras Teodoro entraba en ella. Los aullidos de Margaret llevan a Sunny a volarse la tapa de los sesos en la pequeña biblioteca de la casa. Desde aquel momento Teodoro se convierte en único heredero de la pequeña fortuna Richardson. Aquella noche de lobos es la que engendra a Alex: el mayor de los Richardson. Teodoro, sin embargo, no abandona la casa Tigrov: mantiene en secreto a su segunda familia: los Richardson (a los que nunca dará su apellido). La belleza de Margaret parece expandirse con el paso de los meses. El pequeño Alex crece en un ambiente cargado de misticismo y devoción. Su madre parece cambiar la posesión demoníaca por la divina. Se encomienda a la virgen y sabe encomendar a su pequeño también. Los castigos se hacen sentir sobre el pequeño cuerpo de Alex. Su madre lo quema con la cera de las velas cuando lo ofrenda sobre el altarcito destinado a la Virgen. Alex crece arrullado por los rezos y criado en el rigor del sacrificio de los mártires. Sabrá reconocer en el mundo una conflagración gigante contra las huestes de la luz. Su vida estará marcada por la total desconfianza en el género humano y por la absoluta entrega a los suplicios de la carne. La salida, dirá, es el dolor. En la expiación de las culpas –dirá también- está la luz y la culpa está en la carne.

El melodrama - Parte 2

2008-01-18T21:12:00.000-02:00

Mientras Alex va creciendo también lo hacen los mellizos Tigrov. Ambos enfrentan la vida con el mismo dolor y la misma melancolía. Son niños tristes, arrasados por la soledad de Odille y el abandono cotidiano de Teodoro. Abandono que a veces sabe disfrazarse de otra cosa: Sonja conoce la presencia del padre cuando aquel sabe visitarla por las noches y hurga -con paciencia y convicción de propietario- el delicado himen con los dedos de la mano izquierda. Sonja se encomienda a Dios al que imagina como un padre enorme, sin manos. Los padres, cree Sonja, no deberían tener manos. Ella, dice, será madre. Y durante varios meses decide dejar de usar las manos, las anula, no sabe ya cómo moverlas. Odille vive frente a la máquina de tejer y no puede ocuparse de la pequeña niña: es Mijail –entonces- quien alimenta a Sonja, quien juega con ella, la viste y la baña. Mijail es durante mucho tiempo las manos de Sonja. Y en ese ser parte del otro va olvidando su propia identidad. Mijail será la sombra de Sonja y -como ella- crecerá en un mundo femenino, como ella amará la Naturaleza y como ella sabrá que los hombres sólo buscan desarmar con los dedos lo que la Naturaleza supo, con tanto celo, hilvanar. Sonja y Mijail crecen en la certeza de que la Naturaleza sabrá devolverle al hombre lo que el hombre hizo con ella. Ambos saben que el poder de los animales se encierra en el alma de cada hombre bajo siete llaves y que llegará el día en que el séptimo sello sea violado para que del fondo del alma nazca, inmenso, decidido, final, el animal que sepa librar la última batalla.

Sonja Tigrov en el parque junto a Damien Richardson: crónica de un amor imposible.

Mientras los mellizos Tigrov conocen los secretos de la Naturaleza, Margaret Richardson se cae de una escalera abriéndose la cabeza sobre el exacto filo de aquel mueble que Teodoro insistió en poner al pie de la escalera, como si aquel accidente formase parte de un minucioso y exacto plan pergeñado por él. Parte de la masa encefálica de Margaret vino a rodar sobre el pulido piso del comedor y el cosido fue inmediato, casi sobre el charco de sangre y los restos de piel escamada. El médico dictaminó lo que era evidente: reblandecimiento cerebral. El segundo embarazo es descubierto en aquella misma revisación. Damien nacerá siete meses más tarde (en un parto trabajoso y prematuro) y será el lactante de aquella leche estúpida y reblandecida. Teodoro, claro, sabrá que aquel segundo vástago será el encargado de servir en la casa y que ya no será necesario seguir despilfarrando dinero en todos aquellos sirvientes. Damien crecerá en el rigor de la servidumbre, en el infierno de la esclavitud -infierno aún más hondo si el que dicta las ordenes es el padre. Alex recibe con enorme frialdad la llegada de Damien: lo culpa del accidente de su madre, lo culpa del silencio que habita la casa desde entonces. El tiempo irá limando esas asperezas cuando sea Damien el que comience a cuidar a su madre, a ayudarla día y noche, a permitir que la pobre Margaret recupere la fe, el habla y la capacidad salvadora de la lectura. Margaret le leerá entonces a Damien aquellos viejos relatos de cuando era niña, Margaret irá recuperándose gracias al amor de Damien. Amor salvaje, casi. Amor primario. Alex entenderá el sentido de la existencia de aquel sirviente que comparte su sangre. Quien parece seguir sin descubrirlo es Teodoro que ve con malos ojos la recuperación de Margaret ya que teme represalias sobre los constantes abusos que sobre el cuerpo de la estúpida él realiza diariamente cuando el demonio de la lujuria se hace presente. Margaret podría –así- hablar de todas aquellas prácticas vejatorias.

El melodrama - Parte 3

2008-01-18T21:11:00.000-02:00

Pero el destino no permite que Teodoro siga focalizando su preocupación sobre la lentamente recuperada Margaret: Odille Malheur muere sobre la máquina de tejer y es encontrada por sus hijos enredada en madejas de lana y con las manos casi atravesadas por los filos de las agujas: una Parca.

El funeral es sobrio. Y Teodoro por primera vez se conduele ante aquella pérdida. Por eso avisa a los que sabe familia de la miserable Odille. Llegan al entierro Odette y Lise Malheur acompañadas de quien dice ser el marido de Lise: un tal Alberto. Odette es la hermana gemela de Odille. El shock que este parecido produce en Teodoro es ominoso. Como si la muerta hubiese dejado de lado los tejidos y se presentase, desmadejada, ante los vivos una vez más: así es Odette: el calco de su hermana. Pero si la muerta era pura devoción, en Odette esa devoción sabe encontrar el signo contrario. Negativo, entonces, de la buena Odille esta Odette. Teodoro se enamora, claro, perdidamente de Odette. Se enamora por primera vez en su vida.

¿Albertine Malheur?

Alberto y Lise, cabe aclararlo, son hermanos gemelos. Pero al nacer Alberto fue bautizado como Albertine. Alberto, hoy, nació mujer en familia silenciosa sobre esas cuestiones de género. Hermanos menores de Odette y Odille, Lise y Albertine vivieron juntos toda la infancia. A diferencia de sus hermanas mayores que encontraban identidad en la oposición, los menores supieron que estar indisolublemente unidos era su destino. Y aquel destino pareció terminarse de golpe el día en que Albertine decide dejar atrás aquel nombre para siempre. Los padres Malheur no soportan la noticia. Y se oponen firmemente a la decisión: de ninguna manera su hija se transformará en un hombre. Albertine desespera ante esta negativa. Y los intentos de suicidio se suceden con velocidad inesperada. Lise sufre en carne propia estos dolores fraternos (tal es la condición de los gemelos) y decide darle un corte drástico a la situación. Lise arma el plan: Albertine tiene que morir para que Alberto nazca. Simulan, entonces, la muerte de Albertine y engañan a los padres. Odette es cómplice silenciosa de aquel plan (Odille ya había sido raptada por Teodoro y nada se sabía de ella hacía tiempo.) El cuerpo de Albertine es sometido a múltiples y dolorosas operaciones para transformarse en el cuerpo de Alberto. Y la manera en que Alberto pueda reinsertarse en la familia es bajo la farsa del casamiento. Lise dice haber conocido a Alberto y expresa su deseo de querer casarse con él. Los padres aceptan de buen grado al candidato, cuyo nombre y facciones les hacen recordar a los de su querida Albertine. Alberto y Lise se casan bajo la ley de Dios. Y desde entonces viven como marido y mujer. Nada sabemos de lo que ocurre puertas adentro en la casa Malheur. Lo cierto es que Lise no perdería jamás a su amada Albertine: por nada del mundo. Los padres Malheur mueren en un accidente automovilístico cuando la insistencia sobre el nieto que querían les diesen Lise y Alberto se tornaba insoportable. Con el sordo consentimiento de Odette, los tres hermanos siguen viviendo juntos ocultando al mundo algunos detalles.

El melodrama - Parte 4

2008-01-18T21:10:00.000-02:00

La misma noche en que Odille Malheur muere sobre las agujas, Margaret Richardson descubre que está embarazada por tercera vez. Y, transcurridos nueve meses de aquella muerte, nace el pequeño William y Margaret Richardson -la posesa, la idiota, la madre- muere a poco de dar a luz, en el piso superior de la casa que la vio sufrir sin descanso, en la exacta cama sobre la que padeció las torturas y vejaciones de Teodoro Tigrov.

El nacimiento de William convencerá a Teodoro de abandonar –de manera definitiva- a los mellizos Tigrov: desentenderse de ellos, expulsarlos de su vida para siempre. Y así lo hace. Sonja y Mijail son olvidados por su padre: abandonados a la orfandad numerosa de la época. Hijos sin padres, ellos.

Odille (su recordada mujer, su preferida, su aparecida de entre los muertos) estará presente en su amorosa relación con Odette (relación que supo nacer la misma tarde en que ambos se vieron frente al cuerpo sin vida de Odille) y en la manifestación del amor paterno hacia William: el amor hacia el cuerpo de Odille en el cuerpo de Odette, el amor hacia el alma de Odille en el alma de William (imposible dejar de pensar que el día que la pobre Odille fue enterrada su tercer hijo –William- gravitaba las vísceras de la difunta Margaret, imposible dejar de pensar en la transmigración de las almas). Teodoro –sí- reconoce el alma de Odille en el alma de William y se enamora de su hijo así como sabe enamorarse del cuerpo de Odette, calco resplandeciente de su hermana.

¿El fantasma de Odille Malheur?

William, el tercero, el menor de los Richardson, el hijo de la muerta, será la némesis de Teodoro: crecerá en el odio irracional hacia el padre. No habrá gesto de acercamiento de Teodoro que William reconozca como genuino.

Odette sigue siendo la mujer secreta de Teodoro, la que todo lo sabe, la confidente, la depositaria de toda esta historia, la que teje lentamente el plan que llevará al inexorable fin de la tragedia.

La suerte está echada. Y los dados están marcados, siempre.

Ayer Gran Lectura Ayer

2008-01-18T18:18:00.000-02:00

Ayer, en el estudio de Ernesto Donegana (el gran Tuqui), hicimos la primer lectura de Los Sensuales. El texto está avanzado y los signos de preocupación de las caras que verán a continuación no se condicen con el disparate que estamos armando. El lunes 21 arrancamos con los ensayos nuevamente y en recta final. Que disfruten de la galería:

La mano del director y autor aferrando el original

Luciano Suardi es Alberto Malheur

Gaby Ferrero es Lise Malheur

Ciro Zorzoli es Teodoro Tigrov

Javier Lorenzo en Damien "Stinky" Richardson

Diego Velázquez es Mijail Tigrov

Nahuel Pérez Biscayart es William "Muddy" Richardson

Signos de preocupación evidentes

Ausentes con aviso:
Stella Galazzi que será Odette Malheur
Mirta Bogdasarian que será Sonja Tigrov
Pablo Rotemberg que será Alex "Dumby" Richardson

Todas las fotos © Ernesto Donegana

Lo que trae el 2008

2008-01-13T21:01:00.000-02:00

" ... y, en la escena alternativa, Alejandro Tantanian hará este año una versión de Los hermanos Karamazov, con un seleccionado de actores de primerísimo nivel. "

La Nación / 3 de enero de 2008

Hoy en La Nación

2007-12-12T08:57:00.000-03:00

Aquí un fragmento de la nota. Para leer la nota completa seguir el link en el título de este post.

Foto de Cuchillos en gallinas que acompaña la nota de hoy

El señor del blog

En otro rincón de una red sin rincones, el del director, actor y autor Alejandro Tantanian es todo un caso en sí mismo. De cada una de sus obras él arma su propio blog. Por ejemplo, a horas del estreno de aquel maravilloso espectáculo llamado Los mansos, escribió: "Que haya cosas que se desencuentran a dos días del estreno tiene algo picante que me gusta. No sé. Eso es lo que sé. Y está bien. Que por más que una vez haya encontrado el 70 por ciento de la obra viva, eso fue. Y quedó en el aire. Y hay que buscarlo cada pasada. Y ahí está esa mierda encantadora y angustiante" .

En el blog de Los mansos, como en el de Cuchillos en gallinas, registró todo: fotos de ensayos, críticas, comentarios del público y reflexiones perdidas. En el de Cuchillos en gallinas , la obra que se presentó en el San Martín, hasta se puede hacer un seguimiento de la maravillosa escenografía de Oria Puppo desde que era una maqueta hasta la última foto, en la que esa obra termina en un volquete de la avenida Corrientes que sirve para cerrar el blog.

Pero aquello es pasado. Si alguien quiere seguir un proceso de gestación se puede reparar en el montaje que Tantanian está haciendo basado en Los hermanos Karamazov. Rodeado de un "elencazo" (Bogdasarian, Galazzi, Pérez Biscayart, Suardi y Zorzoli, entre otros) dicho blog se convierte en una forma brillante de seguir la intrincada marcha desde cuando una obra es apenas un balbuceo. Sin ir muy lejos, Tantanian escribió hace pocos días: "Siempre, en algún momento, en aguas mansas inclusive, todo parece estancarse: como si la corriente siguiese su curso y uno creyese estar avanzando (...) Eso. Metáforas de navegación para poder dar cuenta de un momento de ausencia en este blog que se vio espejada en la ausencia de avance en los ensayos. De toda crisis, dicen, uno sale fortalecido. Eso es lo que siento, y creo en estos días después de semanas de estancamiento: vamos a buscar el espectáculo. Todos. Hacia allí vamos. No sé si alguien leerá esto, lo que sí sé es que es bueno poder escribirlo: alguien, de alguna forma, sabrá leer. Y yo me siento mejor escribiéndolo".

Así es que más allá de cualquier acto catártico, para algunos creadores el escribir en el blog es una forma de ordenar la puesta, de ordenar el caos. Y ahí está todo, latiendo. Vivo.

Alejandro Cruz

El libro

2007-11-26T23:20:00.000-03:00

Editorial Losada acaba de publicar dentro de su colección Nuevo Teatro un volumen que incluye: Cine Quirúrgico, Una anatomía de la sombra, El Orfeo, Ispahan y Los Mansos. Corran a sus librerías para procurarse un ejemplar. Incluye algunos hits del blog de Los Mansos

El himno de Los Sensuales

2007-11-26T11:31:00.000-03:00

No me hallo, no me hallo,
por más que le hago, no me hallo.
No me gusta ni el verano ni el invierno,
no me gusta ni la gloria ni el infierno.
Yo no sé lo que quiero, ni en dónde, ni con quién.
Me busqué en el diccionario,
me busqué en el directorio,
me busqué en el padrón electoral,
me busqué en la filosofía oriental y no me hallo.
Por más que le hago, no me hallo.
No estoy seguro de lo que quiero,
siento que no tengo vela en este entierro.
Estoy perdido y no sé que camino me trajo hasta aquí.
No me hallo, por más que le hago, no me hallo.
No me gusta ni la escuela ni el trabajo,
no me gusta ni la lucha ni el fútbol.
No voy a misa ni de relajo,
no me consuela ni la mota ni la falta de alcohol.
Me he buscado por las calles y los bares,
me he buscado por tugurios y arrabales,
me he buscado por doquiera que yo voy,
y no me puedo hallar.
Por más que le hago, no me hallo.
Soy un pobre vagabundo, mi reino no es de este mundo.
No me hallo, por más que le hago, no me hallo.

Los Sensuales

2007-11-26T11:28:00.000-03:00

El nuevo nombre del espectáculo: para alejarnos de la novela de Fedor, para sentir que no hay mirada del gran ruso sobre nosotros. A veces las influencias son buenas, a veces provocan las angustias de las que habló el esquemático Harold Bloom y otras permiten el salto: de esto último se trata en este caso. Ya no más Karamazov!, ahora: Los Sensuales.

Cambio de timón

2007-11-26T11:23:00.000-03:00

Siempre, en algún momento, en aguas mansas inclusive, todo parece estancarse: como si la corriente siguiese su curso y uno creyese estar avanzando: pero el paisaje no cambia y el agua alrededor pareciera formar charcos de barro, como si la ¿embarcación? encallase y nosotros seguimos creyendo que estamos navegando. Eso. Metáforas de navegación para poder dar cuenta de un momento de ausencia en este blog que se vio espejada en la ausencia de avance en los ensayos. De toda crisis, dicen, uno sale fortalecido. Eso es lo que siento y creo en estos días después de semanas de estancamiento: vamos a buscar el espectáculo: todos. Hacia allí vamos. No sé si alguien leerá esto, lo que sí sé es que es bueno poder escribirlo: alguien, de alguna forma, sabrá leer. Y yo me siento mejor escribiéndolo.

La debutante / Leonora Carrington

2007-10-25T18:59:00.000-03:00

En la época que fui debutante, solía ir a menudo al parque zoológico. Iba tan a menudo que conocía más a los animales que a las chicas de mi edad. Era porque quería huir del mundo, por lo que me hallaba a diario en el zoológico. El animal que mejor llegué a conocer fue una hiena joven. Ella me conocía a mí también. Era muy inteligente. Le enseñé a hablar francés y a cambio ella me enseñó su lenguaje. Así pasamos muchas horas agradables.
Mi madre había organizado un baile en mi honor para el primero de mayo. ¡Lo qué sufrí durante noches enteras! Siempre he aborrecido los bailes; sobre todo los que se daban en mi honor.
La mañana del uno de mayo de 1934, fui muy temprano a visitar a la hiena.
-¡Qué asco! -le dije-. Esta noche me toca asistir a mi baile.
-Tienes suerte -dijo ella-; a mí me encantaría ir. No sé bailar, pero en cambio sabría mantener una conversación.
-Habrá muchas cosas de comer -dije-. He visto llegar a casa carros repletos de comida.
-Y aún te quejas -replicó la hiena con desaliento-. Mírame a mí: yo sólo como una vez al día, y me tienen jeringada con tanta bazofia.
Se me ocurrió una idea audaz; estuve a punto de echarme a reír.
-No tienes más que ir en mi lugar.
-No nos parecemos lo bastante; si no, con gusto iría -dijo la hiena un poco triste.
--Escucha -dije-, con las luces de la noche no se ve muy bien. Con que te disfraces un poco, nadie se fijará en ti en medio de la multitud. Además, tenemos casi la misma estatura. Eres mi única amiga; anda, hazlo por mí. Por favor.
Se puso a pensar en esta posibilidad. Comprendí que estaba deseosa de aceptar.
-De acuerdo -dijo de repente.
No había muchos guardianes cerca, dado lo temprano de la hora. Abrí rápidamente la jaula, y en un instante estuvimos en la calle. Llamé un taxi. En casa, todo el mundo estaba aún en la cama. Una vez en mi cuarto, saqué el vestido que debía ponerme por la noche. Era un poco largo, y la hiena andaba con dificultad con mis zapatos de tacón alto. Encontré unos guantes con que ocultarle las manos, demasiado peludas para parecerse a las mías. Cuando el sol iluminó mi habitación, la hiena dio varias vueltas alrededor, andando más o menos derecha. Estábamos tan ocupadas que mi madre, que entró a darme los buenos días, estuvo a punto de abrir la puerta antes de que la hiena se escondiera debajo de la cama.
-Esta habitación huele mal -dijo mi madre, abriendo la ventana-; antes de esta noche date un baño con mis nuevas sales.
-Por supuesto -le dije.
No se entretuvo mucho. Creo que el olor era demasiado fuerte para ella.
-No te retrases para el desayuno -dijo al irse.
Lo más difícil fue encontrar un disfraz para la cara de la hiena. Estuvimos buscando horas y horas: rechazaba todas mis sugerencias. Por fin dijo:
-Creo que he encontrado la solución. ¿Tenéis criada?
-Sí -dije, perpleja.
-Pues verás: vas a llamar a la criada; cuanto entre, nos lanzamos sobre ella y le arrancamos la cara; llevaré su cara esta noche en lugar de la mía.
-No lo veo muy práctico -dije yo-. Probablemente se morirá en cuanto pierda la cara: alguien encontrará su cadáver, y nos meterán en la cárcel.
-Tengo la suficiente hambre como para comérmela -replicó la hiena.
-¿Y los huesos?
-También -dijo-. ¿Te parece bien?
-Sólo si me prometes matarla antes de arrancarle la cara. Si no, le va a doler demasiado.
-Bueno, eso me da igual.
Llamé a Marie, la criada, no sin cierto nerviosismo. Desde luego, no lo habría hecho si no odiara tanto los bailes. Cuando entró Marie, me volví de cara a la pared para no verlo. Debo reconocer que no tardó nada. Un breve grito, y se acabó. Mientras la hiena comía, estuve mirando por la ventana. Unos minutos después, dijo.
-Ya no puedo más; aún me quedan los pies, pero si tienes una bolsa, me los comeré más tarde, a lo largo del día.
-En el armario encontrarás una bolsa bordada con flores de lis. Saca los pañuelos que tiene y quédatela.
Hizo lo que le había indicado. A continuación, dijo:
-Date la vuelta ahora y mira qué guapa estoy.
Delante del espejo, la hiena se admiraba con el rostro de Marie. Se lo había comido todo cuidadosamente hasta el borde de la cara, de forma que quedaba justo lo que le hacía falta.
-Es verdad -dije-; lo has hecho muy bien.
Hacia el atardecer, cuando la hiena estuvo completamente vestida, declaró:
-Me siento en plena forma. Me da la impresión de que voy a tener un gran éxito esta noche.
Después de oír un rato la música de abajo, le dije:
-Ve ahora, y recuerda que no debes ponerte junto a mi madre: seguramente se daría cuenta de que no soy yo. Aparte de ella, no conozco a nadie. Buena suerte -le di un beso para despedirla, aunque exhalaba un olor muy fuerte.
Se había hecho de noche. Cansada por las emociones del día, cogí un libro y me senté junto a la ventana, entregándome a al paz y el descanso. Recuerdo que estaba leyendo Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. Al cabo de una hora, quizá, surgió el primer signo de inquietud. Un murciélago entró por la ventana profiriendo grititos. Los murciélagos me dan un miedo espantoso. Me escondí detrás de una silla, castañeteándome los dientes. Apenas me había arrodillado, cuando un gran ruido procedente de la puerta sofocó el batir de alas. Entró mi madre, pálida de furia.
-Acabábamos de sentarnos a la mesa -dijo-, cuando el ser ese que ha ocupado tu sitio se ha levantado gritando: "Con que mi olor es un poco fuerte, ¿eh? ¡Pues yo no como pasteles!" A continuación se ha arrancado la cara y se la ha comido. Después ha dado un gran salto y ha desaparecido por la ventana.

Gracias, Nicolás Schuff

Habemus estructura!

2007-10-25T18:47:00.000-03:00

Finalmente: tenemos una estructura.
Ahora... a trabajar.

Karamazov!

2007-08-31T16:20:00.001-03:00

©

2007-08-31T16:19:00.000-03:00

El ensayo del miércoles 29 / Fotos de nosotros

2007-08-31T16:18:00.000-03:00

El ensayo del miércoles 29 / Un padre y su hijo

2007-08-31T16:15:00.000-03:00

El ensayo del miércoles 29 / Los contemplativos

2007-08-31T16:12:00.001-03:00

El ensayo del miércoles 29 / El suicida

2007-08-31T16:08:00.000-03:00